“卓素铭︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

本篇文章3392字，读完约8分钟

展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

马波生马刚王颖生王延军王林强刘二刚刘天宇刘汝阳江文湛朱玉铎邢庆仁任惠中张立柱张跃武张建岗何扬李大庆李长庚杜滋龄陈永亮陈政明陆玉峰周玉柱荣生林容素铭徐雪涛在赵宁安赵易建洪明道胡洋冀志华荣敏姚舜焕贾健旺袁武元明唐玉珍唐玉珍

卓素铭

参展画家

卓素铭，国家一级美术师，广州大学美术学院硕士生导师，广州市美术家协会名誉主席，广东省中国画学会名誉理事，广东省美术家协会理事，中华诗学会会员。 历任揭阳市文联副主席兼秘书长、揭阳画院首任院长、市人大常委会、市政协常委、文艺委员会副主任。 早年被广州美术学院中国画硕士课程深造。 随便画动物、花鸟、山水，特别是画老虎和孔雀，在国内外都很有名。 画风典雅，风格清新。 国内外大型学术展览评选出多部作品，曾在北京、天津、香港、广州、深圳等地举办个人画展，国内外100多家媒体对其艺术进行了专题介绍，中国文联出版社、中央美术学院、中国美术学院、荣宝斋出版了10余本个人画展。

欣赏作品

深化个人风格的新探索

黄少青

卓铭是当之无愧的实力派画家。 卓素铭学习绘画是从少年时代开始的。 他的才能和他的勤奋密切相关。 但是，青年时代遭遇了十年文革，卓素铭失去了进入美术大学深入学习的机会。 幸运的是，金子总是发光的。 这句话应验在卓素铭上。

扇舞98 x98厘米1995年

这里首先必须提到卓素铭的父亲卓哲生。 卓哲生先生也是画家。 他曾与岭东名家孙裴谷一起学画，也与王兰若、林受益、林逸等20世纪30年代毕业于上海美专的名家有着深厚的艺谊。 结果，卓素铭无法期待升入美术大学后，因为父亲的原因，还有一条从以前流传下来的拜师之路。 这个直接的、零距离的学习过程，对卓素铭来说，利益不言而喻。

山野68 x 68厘米2004年

但是，随着独立意识的增强，卓素铭从这些名家那里学到了海派艺术的精髓，但他有点感受到海派艺术的写实笔墨没能完全处理中国画创作和创新的问题。 为此，卓素铭致力于西洋画的素描和色彩。 这样，卓素铭对艺术的追求兼具写实和写实的两翼。

大野高秋68x68cm厘米年

迟来的机遇是，国家改革开放后，从1990年到1992年，卓素铭终于进入广州美术学院首届中国画硕士专业研究生班学习，实现了梦寐以求的夙愿。 这次学习，不仅可以看作是系统性科学班的补习，也可以看作是另一个层面的意义，因为广州是岭南画派的发源地，岭南画派注重写生和锐意创新的观念，极大地开拓了卓素铭的艺术视野，他是博览群长、溶中西汇之路，

版春深68x68cm厘米年

卓铭突出的是，他的画路非常宽广，山水云烟、花竹虫鱼、鸟兽等，都是他迷恋的主题素材。 而且，无论如何，由于笔法到位，毛笔掉落而成，所以形状相似，传神，表形写神，是形兼神的非常好的表现。 这并不是一般只专门针对某个主题的素材。 其他的东西都很容易得到。 或者普遍能干的人很容易得到。

莲池月色68x68cm厘米年

卓素铭的山水画，因为对生长在潮汕的家乡山山水水充满了天生的亲切和爱意，他描绘了这里无数美丽的景色，什么样的地域性开拓的风景中流淌的诗情画的含义令人印象深刻。 但是，祖国到处都是大好河山、卓素铭也有着表达的强烈愿望。 因此，特别是近年来，卓素铭几乎每年都有几个月被用于万里路的鉴风写生。 他从登黄山、登华岳、登五台、走太行，过长江、过黄河，饱览广阔的大地名山风景区的旅途中，展开胸怀，陶铸了自己的画风。 于是，山水画在他的画笔下，千岩万复与云烟岚相辅相成，呈现出雄奇、峻烈、拔拔、绝险、壮广，又是另一大意境的气象

朱火鹤68x68cm厘米年

各种丛芳嘉花卉、卓素铬的挥棒也适合每一颗心，但有娟妍的样子、秀美的地方，春光秋色，生气满纸。 卓铭给我讲了中国画以前流传下来的主题素材四君子。 他说，画梅兰菊竹，其实是画家基臧的功绩，与基臧的功绩无关，其他任何对手的表现力，都不会被笔墨所逮捕。 因此，现在梅兰竹菊四君子的主题素材可能还有点懈怠，因为他学得很好。 以及观卓素铭笔下的梅花、铁干虬枝、千花万蕊； 被写的兰，叶势飘移，诗蕊吐出的墨竹，叶刃交错，清节力量强大； 所写的菊花，花叶映衬，淡韵雅逸。 可见，这样精湛的笔墨，在卓素铭广阔的主题素材描写中，极为自然地转化和交融，因此骨法用笔和墨韵的生成随处可见。

归梦98 x98厘米1997年

鸟兽在卓素铭的笔下，总是栩栩如生地跃居在纸上。 由于造型基础牢固，卓素铭不可避免地会出现这种以主题素材与造型相似为前提的表现难度。 在漫长的创作实践中，他探索了大写意与小写意相结合的笔法妙招。 关于鸟和动物的身体形状，作为落笔的大地方，他经常使用大而写实的笔法，但绝不与疯狂相反，过度夸张地变形或稍微改变形状。 羽毛、趾、眼等属于小地方，他经常用小写意的笔法，细细划线，相对强调肖真性的成分。 这两种笔法融为一体的解决方法，正好得益的地形形成了卓素铭动物画的艺术特色。

佳侣136x68cm 1986年

卓铭的动物画总是能揭示出某种内涵。 例如，他画了苍鹰。 也就是说，不描绘格斗技长空的雄姿，只描绘了蜷伏在古松上的身影。 想展开却没有展开的翅膀，明显隐藏着想要笔直移动的气势，在心中留下了万里的力量和气概。 描绘着一只有什么企图的狐狸，眼睛滴溜溜地转着是狡猾和怀疑，不由得失笑。 画小熊，有天真无邪的天真无邪。 卓素铭特别擅长画虎和孔雀。 他画老虎，和别人有不同之处，在于他的拟人化表现。 嬉戏打闹的老虎孩子在他的画笔下被描绘成淘气的孩子，让人联想到幼儿园天真活泼的孩子们，充满了享受生活的心情。 他画着母虎和老虎在一起，母虎听着留恋自己身边的老虎孩子淘气，却充满了慈颜，画面中闪耀着母爱的光辉。 他描绘的是从古树老林里出来的老虎，步武凛然，就像武侠小说中孤独英雄的出现一样。 他画孔雀并不一定都是拟人化的，但孔雀华丽高贵的仪醋，气质非凡，寓意深刻。

生气180 x82厘米1992年

卓铭的绘画，他拙劣的巨制，也值得一提。 卓素铭在墙上摊开两大张纸，将重叠在更长更大的纸上的群山描绘在晓岚的烟雾中，在红梅的映衬下描绘出比实际形状更大的美丽孔雀，描绘出在烂藤的藤蔓间飞翔的喜雀，等等，看了无数次。 这些巨幅画不论主题和素材，卓素铭胸有成竹，纵横驰骋，毫无惧色，笔意深邃，创作气魄不俗。

雄视136x68cm 1995年

卓铭度过半生后所取得的艺术造诣表明，他越来越进入所有人艺的老高境界。 但是卓素铭没有停止追求的脚步，而是壮烈地、不知疲倦地为自己设定了新的高度和目标。 特别是在毛笔舌上，可以看出卓素铭以端正流丽、刚健的婀娜为深化个人风格的审美理想，不断精进。 卓素铭也如此，因充分体现了真正的艺术家为宝贵而追求精神，而令人钦佩！

怜子为什么对丈夫说136 x68厘米1997年

双雄136x68cm 2004年

竹荫136x68cm 2004年