“华奎︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

参展画家顺序:姓氏笔画顺序

丁观加为湘华马文新王孟奇王天胜王晓辉王培东王士生牛维平铂尧华奎孙学平刘军新春杜大恺杜未吴桐森李魁正赵魁正赵魁正杨金星杨允杨中华张复兴张冬青张利涛张增丽张建中陈仕彬增胜陈洪丽贞菁林汉国南海岩浞陌姚思敏干为高花卉民高杰

华奎

参展画家

华奎1949年出生于四川南江，毕业于四川师范大学中文科，是国家一级美术师、书画、篆刻、瓷艺大家、儿童美术教育家。 曾任四川省诗书画院画师、北京民族大学美术系副主任、澳大利亚中国书画艺术学院第一副院长、景德镇陶瓷学院客座教授、现代肖形印社社长、世界艺术收藏联合会主席、世界儿童美术教育家学会会长、中国教育网络电视台书画台主编。

他从小就热爱书画艺术，聪明勤奋，几十年来孜孜以求。 诗书画印刷瓷器全能，成绩斐然。 《人民画报》、《中国青年》、《中华英才》、《美术报》、《中国书画报》以及中央电视台、中国教育电视台、广州电视台、北京电视台等媒体均进行了采访和专题报道。 在中国北京、上海、广州、深圳、兰州、西宁、香港地区以及日本、瑞典、澳大利亚等国举办个人书画展。 其作品被美术馆、博物馆、纪念馆、中外各界人士广泛收藏。

《香溢四海》迎来了文化部举办的99届香港全国书画大奖赛回归，在花鸟组中获得第一名，《大吉图》在《中国书画报》2005年举办的鸡年画金鸡奖中获得特别奖。 肖形组印在《篆刻》杂志社和黑龙江书法家协会主办的第二届国际肖形印大展上获得国际大奖。

他的作品和小传载于《中国书画选集》、《北京画坛》、《现代篆刻家大辞典》、《中国二十一世纪名家刻字大观》、《甲骨文书法艺术论文集》、《画坛巨头》等几十部历史性、学术性画集的典籍中。

代表作《十八罗汉》在深圳市拍卖会95中国艺术品拍卖会上以31万元拍摄的另一套《十八罗汉》于1997年应邀在日本展出时，被日本京都长安市以500万日元收藏，至今仍在该寺正殿上展出。 人物画《中国古代12位杰出诗人》在深圳市拍卖会上2002年在中国书画古董拍卖会上以23万元拍摄的另一幅书画作品在全国各地的拍卖会上表现不俗。 2004年10月，捐赠300万元书画精品55件给中国人权发展基金会，支持西部贫困地区的教育事业，受中央电视台西部情怀的邀请。

出版作品有《华奎书画集》、《少儿书画速成教程》、《华奎书法》、《华奎瓷艺术精品选》、《中国书法简明教程》、《99十八罗汉壁挂历》、《当代中国人物画二十大家·； 华奎卷》、《现代中国花鸟画二十大家·； 华奎卷》、《中国现代绘画范》、《现代中国山水画二十大家·； 《华奎卷》书·； 华奎梅花世界》、《中国现代绘画模板·； 华奎花鸟世界》、《中国现代绘画迷手册·； 华奎纯花青山水》、《中国现代绘画模板·； 华奎高人雅士》、《中国现代绘画模板·； 华奎人物画精选》、《中国现代绘画模板·； 《华奎传奇华奎花》。

欣赏作品

我相信在展示和阅读华奎的绘画时，会被独特鲜明的风格所吸引，耳目一新。 之所以感到新，是因为这几年，尽管各种美术展览会非常盛行，但创作模式相似，很多综合展览会的作品看起来像一个人的手。 即使画法上看起来有点差距，但其精神本质是一样的，没有太大差别。 而且，华奎先生的画在两个方面都表现出独立自主的精神，仅此就表明了他的价值。

华奎的画，一定属于文人画的范畴。 这是因为，与现在的大多数画家不同，他来自大学中文系，原是文人，进入画坛。 在几十年的艺龄中，他不受流行游戏规则的束缚，利用自己的文化特征和自由个性，来往于许多行业。 另外，在同一个行业中，主题素材的风貌也各不相同。 例如，绘画擅长人物、山水、花鸟，书法擅长篆书、隶书、真、草，金石写肖形齐治，还从事美术教育和美术活动。

在表现技法上，他不拘泥于一家独大的成法，在发挥众多才能的基础上，发挥出自己独特的技术，简洁豪放、放漫，营造出极强的文化风格，在画坛可谓独树一帜。 特别值得指出的是，他虽然从事中国画创作，但并不是自以为是，而是有选择地融入西方现代艺术的某些思想，有机地融入到自己的创作中，因此他的作品具有与以前流传下来的东西不同的现代性。 因为这是当代中国美术界尚待处理的课题，这一点尤为宝贵。

我认为华奎在艺术上做出这样的功绩，除了他的个人成就之外，他作为文人更具有全面的文化基础和素养，与眼界和胆识都比普通画家高出一头，有着直接而密切的关系。 基于这样的评价，我认为他的艺术是当今画坛值得重视和研究的典范。 因为其中清楚地折射出了中国文人画的顽强生命力，以及这个流派在现代迅速发展的可能性和预期的前景。

刘奋(广东省文联主席、中国文联常务委员会委员、中国作家协会会员、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。 ）