“朱新昌︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

朱新昌

参展画家

朱新昌:浙江镇海人，1954年出生于上海。 中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海美术家协会连艺会副主任、蒲松龄研究会常务理事、上海中国画院画师、国家一级美术师。 毕业于上海师范大学美术系。 作品连续入选第6届、第7届、第8届、第9届、第10届、第11届、第12届全国美展，为纪念获得第5届全国戏剧画展书籍一、二等奖的《演讲》发表60周年，荣获全国美展上海展区优秀作品奖第10届全国美展艺术奖上海美术大展二等奖。 庆祝上海解放50周年美展三等奖； 庆祝建党80周年的上海美展三等奖； 第七届上海美术大展白玉兰美术奖优秀奖； 中宣部的五个项目获得了好书奖。 参加第四届中国体育美术作品展的建军80周年全国美术作品展和全国画院双年展等。

标题创作世博会长卷《万国风采翟浦江》获得上海市文艺创作特别奖，参加上海市委推进部组织的上海历史文脉美术创作项目创作大型国画“星火日夜商店”“上海市民文化节”，作品被中华艺术宫永久收藏，并长时间展示。 为天地开辟中华创世神话文艺创作项目创作了大型国画《羲嫺创世》，作品被中华艺术宫永久收藏，并长期展出。 创作《羲娲创世》《绝地天通》绘本系列，获得全国优秀美术图书金奖。 为上海市委推进部和文广局时期风采上海现实主题美术创作项目创作大型国画《浦江长卷》。 在上海中国画院举办国画作品展、上海中国画院藏品过渡美国国展、上海中国画院藏品过渡香港展、中国尼泊尔艺术交流展、上海中国画院中青年艺术沙龙过渡法国、德国巡回展览，以及法国巴黎举办“中国画艺术”讲座。 分别在上海中国画院和山东淄博博物馆举办“聊斋志异朱新昌中国画特别展”、上海八号桥艺术空之间举办“朱新昌山海经艺术大展”、苏州美术馆举办“大荒怪谈和鬼魅异事朱新昌艺术大展”。 《朱新昌国画艺术》、《上海美术家画库朱新昌》、《朱新昌聊斋图画书》、《朱新昌山海经图画书》出版，获得上海市第十四届银鸽奖图书三等奖等。

欣赏作品

他画了《山海经》，奇妙神秘的想象力很厉害

张立行

《山海经》是中国古代典籍中家喻户晓的奇书； 朱新昌创作的三海经插图如果浪费时间，可能会成为流传于现代的神作。

《山海经》---武罗

在古代文化、科技和交通不发达的情况下，《山海经》是古代人民宝藏喜爱的全世界山川方国、奇鸟异兽的地理博物志； 但是，从今天的人的角度来看，《山海经》更大的价值在于，它保留了夸日夜夜、女嫺补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的古代神话传说和寓言。 所谓的大荒怪谈，反映了古代人对自然、现实的认识，展现出他们美丽、奇幻、丰富的想象力。

《山海经》---帝江

《山海经》在传入的过程中，照片和文字排列是一大优点，有些画似乎还占首要地位。 参见《袁珂“中国古代神话”。 因此，《山海经》也被称为《山海经》。 历史上有记录，但我们现在能看到的《山海经》的图像，很多都是明清创作的。

山海经》---鮁

近年来，《山海经》似乎又成为电影业的热门ip。 直接采访了《捉妖记》、《花千骨》、《西游大圣归来》、《西游降魔篇》、《三生三世十里桃花》、《醉玲玲》、《山海经的赤影传说》等热门电影和电视剧，或者吸取了《山海经》的要素 与《山海经》有很深渊源的以前就流传了绘画，但是没有看到系统完备的新绘画，缺乏现代对大荒怪谈的视觉展望。 朱新昌老师用100幅如魔的细密画，赋予了老《山海经》新的艺术生命力，对《山海经》中各种山川方国、人物鸟兽进行了奇特的视觉表现和解读，实际上是画坛工笔画的新收获。

《山海经》---小人国

着名美术史学家陈传席教授认为画家有两种。 一个是所谓的热情派，明朝的徐渭、清朝的八大山人、现代的傅抱石等都属于这一类，他们的创作多是即兴穿插。 另一个就是所谓的理性派，历代优秀的画家中也有那个人。 这一派的作画讲究法度，如何起笔、收笔、布局交代清楚，画面严谨，逐渐达到他们自己认为完美的境界才停止，用理性推进创作。 我认为朱新昌确实是一位优秀的理性派艺术家。 抓住了他庞杂线索的《山海经》是一部清晰、富有逻辑的艺术疏理，人、物、鸟、兽对所有作品的构思和描写，不仅反映了他出色的整体艺术驾驭能力，而且处处都追求他的思维缜密，而后工作。

形象聊斋的一员

我们已经进入了图像新闻泛滥的读图时代，对今天的工笔画家提出了更高的创作要求。 朱新昌先生的《山海经》绘画作品，在从已经留存在明清一路的《山海经》图像中提取许多养分的同时，充分吸取和扩展了现代视觉经验，生动丰富的现代视觉图像已经成为他绘画语言探索的重要灵感和资源

想象聊斋二

他的《山海经》的画，虽然也很重视线条，但是线条隐藏在颜色中，隐藏着，就很有韵味。 朱新昌老师的画面空之间的解决与以前流传下来的工笔画不同，变形、夸张的人物鸟兽多形成象征性的现代抽象构成。 绘画进入象征性的天地，就会产生更大的艺术概括力。 朱新昌老师的《山海经》画中的艺术形象，充满了丰富的比喻意味，让观察者产生无限的联想。

想象聊斋之三

朱新昌老师志在高远，《山海经》的创作只是其宏伟创作计划中的重要一环。 他认为，在中国文学的迅速发展史上，有一条过去被忽视的线索。 从以《山海经》为代表的神话故事开始，到魏晋志怪、唐宋传说、《西游记》、《聊斋志异》等，标志着中国文学丰富多彩的神魔、妖怪、灵异、玄幻故事以前流传下来。 这些故事看似荒诞，但实际上反映了古人对自然、社会的认识，折射出的是当时的现实生活。 在《山海经》画出来之前，已经出版了《朱新昌聊斋图画书》120张，首次用中国工笔画的方法用蒲松龄的笔勾勒出了异想天开的花妖狐魅世界。 着名作家莫言为了欣赏这部作品，高兴地为《朱新昌聊斋绘本》排序。 朱新昌打算基于这条线索继续他的绘画之旅，下一张工笔画的画就是让全世界无数网民着迷的神魔小说《西游记》。 我们翘首以待。

想象山海经

大圣变法---好猴王拔掉无毛入口咀嚼后吐出，叫声变了，很快变成了千百只猴子。

西游记---大圣变法

漂着求艺---猴王和所有猴子告别，一个人坐竹筏，过了海，去求师求艺。

西游记---漂洋求艺

三打白骨精---用取经路上悟空计杀死妖怪白骨精，救出唐僧。 师徒继续向西赶路。

西游记---三打白骨精

拯救唐僧大圣---唐僧在抄经途中收起弟子孙悟空，师徒二人专心致志地去西天抄经。

西游记---唐僧拯救大圣

真·猿王---悟空和六耳猕猴奇怪的假悟空在大战争中惨叫不已。 八戒想助悟空，但不知道谁是真的谁是假的。

西游记---真伪美猴王