“大美西彊一一 着名画家赵伟乾教授作品欣赏”

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画家的简介

赵伟干，1956年出生，美术学教授，浙江省美术家协会会员，在新疆生活36年。 大学毕业于新疆师范大学美术学院，担任在新疆石河子大学美术系任教的新疆生产建设兵团美术教育协会主席。 2003年起担任浙江金华职业技术学院艺术设计学院副院长； 九三学社金华市文教委副主任； 金华市书画院特聘画家。 从事美术教育和艺术创作研究40多年，出版了《赵伟干作品集》。

曾获得文化部、中国文联、人民画报社主办的世界华人艺术展铜奖，获得世界华人艺术家荣誉称号。

荣获中国中央电视台、中国画研究院、中国书画报、现代艺术报及美国、英国、日本、香港等美术家协会联合颁发的优秀书画家荣誉称号，并授予世界艺术名人证书。

参加各级展览获得多项奖项，包括中国画研究院、华夏书画艺术研究院、中国东盟中心、中国驻捷克大使馆、新西兰教育部、乌克兰国立美术学院、美国东北州立大学、德国汉堡国际教育中心、捷克工商管理大学、波兰罗斯大学。

鉴赏作品

神游悟道南北化境

山水画在中国文人看来是天人合一的精神载体。 中国地域辽阔，从北国苍茫到秀丽的南国，大自然的不可思议滋养着中国山水画家的精神内涵。 自然界生命的延续都是在基因的传播中演化的，人类文化艺术的发展也是如此，虽然处于以前流传下来的文化的继承和快速发展，但人类文化的根本基因是宇宙自然，不同的自然环境孕育着不同的人的性格和文化精神，形成不同的艺术感情和美意识。 在中国山水画历史迅速发展的情况下，由于中国南北方自然环境的不同，形成了南秀北雄的两个主要艺术特征。 南方山水崇尚意趣，北方山水讲究浑厚气势，自然环境的力量决定了中国山水画传承和迅速发展的南北两条大脉络。

▲古格遗韵90x95cm厘米年

据观察，目前有几位画家勇于继承北宗浑身气韵、创新山水画、勇往直前，将眼光投向了古人较少涉足的中国西部山水。 在技法、构成、色彩等方面的果敢实践，创造了各种富有时代特征的艺术语言和样式，给人们带来了新的审美感，填补和拓展了中国山水画的范式，形成了独具特色的中国西部山水画艺术，取得了可喜的艺术成果。

▲苍山落霞图90x95cm厘米年

赵伟干教授是其中默默耕耘的山水画家之一，他在新疆生活了36年，面对西部广袤的沙漠和雪域高原，所表现出的本土经验和人文关怀，构成了画家崇高豁达的审美情感。 他还在江浙两省艺术学院的领导岗位上工作了20多年。 在此期间，陶醉在南方山水之间，研究南方山水画的笔墨和气韵，从而造就了他南北融和的艺术优势。 他对西部山水苍茫雄壮之势和南方烟雨水墨气韵都充满热情。

▲高天热土90x95cm厘米年

赵伟干的西部山水画多以昆仑山、大漠、雪山等西部山川为主题素材，从语境上继承了北宗山水画的壮美和崇高的美意识，以刚毅雄健高远不达的气象体现了自己的美学理想和艺术追求。 明代画家唐志契说:“画山水，最需要山水的性格。” 我们读赵伟干的山水画，感受他山水性情的创作心境，注重对画面感情和意境的把握。 他把山川的整体气势意境放在首位，先领悟其神韵，然后取其形质，加强了造势营造环境的主观性。 他的作品并非凭空临摹自然，而是捕捉山脉中最能激发画家感情的瞬间，取舍放大，往往营造出画家心不在焉的山水意境。

▲丝绸古道144x165cm厘米年

在技法上，画家结合西部山川地貌、环境气候和人文背景，探索适合西部山川的笔法和皴法，吸取西方绘画的透视、构成、色彩、光感等要素，构建富有时代感的个性艺术语言。 作品呈现出墨与彩的融合，光与色的协奏，其中更蕴藏着神山圣水宗教般的敬畏之情，表现出西部山川独特的震撼力。

▲沙漠行90x95cm厘米年

他的水墨山水画与西部山水画有明显的区别，但看其作品，感觉和北方汉品格一模一样，画面重映的大气韵洋溢，豪放生动，画家没有随波逐流，而是以自己的感情凝视江南烟雨丘，主观上

▲天山牧歌68x68cm厘米年

黄宾虹的老家在金华市区，赵伟干有幸在大师的家乡担任艺术学院院长十多年。 他经常长期驻扎在黄宾虹的出生地，仰慕大师的作品，领悟了大师的心和墨境。 我们仔细阅读他的水墨山水画，会发现有北宋山水画的雄壮气势，有黄宾虹浑厚的华兹，笔墨自由挥洒却不失山云的态势，传山传神，得泉灵韵，自然天成的形象。 在构图方面，我们以根据以前流传的章法突破为目标，在光的运用上下了很大功夫。 在许多作品中，表现了天光在笔墨山云间的渗透，表现了自然山川深远的意境和梦幻的神韵，使观看者从画面折射到宇宙空之间，具有三生万物的感觉。

▲沙漠残照90x95cm厘米年

一个艺术家之所以高，是因为有独立的艺术思想和艺术品味，才能创新，其作品才能有文化内涵和艺术意境。

▲天境反响90x95年

赵伟干是一位自觉谦虚、低调、勤奋的画家，他善于学习和思考，脱离了时代&lsquo； 造景，&lsquo； 要创造景色，只遵循古人的章法手续，不利于艺术的传承和迅速发展，没有变革和迅速发展的传承就没有意义。 石涛说笔墨与时俱进，李可染大师也指出，画家应该为祖国山河立传，用山水画特有的绘画语言讴歌时代。 画家赵伟干很少有闲工夫玩世不恭，自命清高、装腔作势的高古，是活在当今现实生活中，非常富有时代感情的艺术探索者。 他的作品不是假惺惺的空灵，接近人间烟火也不势利。 他以现代人应具备的社会价值观和阳光向上的能量作为山水画的审美取向，展示和影响人们的审美情感。

▲古道云烟90x95cm厘米年

画家的足迹踏遍南北山川，西部生存状态的磨练，南方烟雨的浸润，为他对个人艺术风格的探索奠定了真诚而深厚的感情基础。 在他亲近自然的过程中，我越来越在意的是，我能感受到自己与自然之神的相遇，在与神的相遇中得到了艺术的感悟。 林语堂先生指出，中国艺术的冲动来源于山水，画家正是因为这种冲动而沉醉于几十年山水，寻找与山水之神相遇的灵感。 庄子说。 “天地与我同生，万物与我同在。 在画家看来，山水与人之间遵循宇宙自然规律，是灵性自然，是人与神通的自然。 画家仰望天山春夏秋冬，将天山的雪水自然滋润在他的笔墨里。 他的作品绝不是沙漠对高原的简单客观描绘，而是渲染和加强了西部高原特有的壮丽色彩和崇高意境，既保存了古来流传的山水画笔墨，又拓展了山水画的表现空之间。 画面构成的态势、光彩的变化、笔调的气韵都在画家感情意识的焦点中，提炼着山川带给人们的那种灵魂洗礼和精神冲击的能量，凸现出胸怀中超越自然山水的小山，使这作品在宏伟的韵致中成为人性和自然。

▲孤山凝云图90x95cm厘米年

人的生命像潮汐一样短暂，但艺术却永存。 对艺术家来说，创新的创作是我们生命的历史，我们的人生也将在艺术炽烈的火焰中升华和涅槃。

我们希望我们的朋友赵伟干的艺术之光照亮生命的历史，给我们留下更精彩的影像。

邓维东

(中国美术家协会常务理事、新疆美术家协会主席)

▲峡谷云光75x85cm厘米年

▲川江月朗图75x85cm厘米年