“赵景伟︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

赵景伟

参展画家

赵景伟是中国着名书画家，1967年7月出生于河南省偃师市书香世家，号云台山人，画仙。 中华爱着从以前传下来的文化。 在河南省文化宫从事美术事业多年，之后担任《中国纵横》杂志社美术导演。 现为中华人民共和国文化部首批高级画家(通过年度考核)、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中央中国画研究院解放军长岭书画院常务副院长、中国青年美术家协会名誉主席、中国青年文艺学会顾问兼美术专家指导团成员、中国红色文化快速发展促进会副秘书长、中央国家机关美术家协会理事， 现在住在北京。

欣赏作品

由于古开现在有容乃大

赵景伟国画作品形象

文/宋晓东

我观察了中国画界的几十位实力派画家，赵景伟的作品特别吸引我的目光。 也许是进入现代缺乏写实花鸟画的继承人，他清新刚健、大气风神一般的作品很少，我很感兴趣，就开始读他的画。 他的画给我的第一种一贯感，就是表情飞腾，身体强健，就像张海老师称赞那幅画一样，感情纵贯，画中的荷花、牡丹、鸟兽，不仅生意兴隆，技法精湛，技艺精湛。

画面中飘着萧散清逸，蕴含着弘光大的气息和品格，其中也蕴含着昂扬的精神。 正如林语堂所说，绘画是中国文化的花朵。 如果没有对中国文化的相应了解，绝对不可能在中国书画行业建树。 他的画用气韵吸引人。 例如，大风大声、粗犷、笔挺、气势雄伟。 画家继承了文人写实写作的表现形态，并且比较有效地克服了明清文人画气弱韵淡薄的时代局限，成功地将唐宋艺术所崇尚的大气丰韵融入到写作中，以充满气质的写作为目标。 他善于描绘景色广阔的花鸟，笔意纵横，热情挥洒，但笔墨中有物，简单化有据，多考虑物的形状与笔墨之间的联系，而不流于空。

这是赵景伟行动的由正与变的创作思路，正如徐悲鸿所说，艺有正变，正者知变，变者为正变，从其一开始就不奇怪。 当今，在画坛展开奇异竞争、风云变幻的时代之风下，涌现出众多才人，但笔底空泛滥的弊端也普遍存在。 赵景伟表面上没有激进分子变异的先锋形象，但实际上，他以不着急的平静心情，踏踏实实地进行着打入和打入的努力。

赵景伟的画风被称为半工半写语体或小写意画。 画家兼具物态、物形、物色、物性的写实性和笔、墨、色的生动性，因此兼具文人的兴趣、个性、才觉和欣赏者普遍接受的可能性。 他的画在美学趣味和工作缜密性方面介于大写意语体和工笔语体之间。 这和大写意语体没有严格的边界，只不过是笔法和主观性程度的不同。 因为他的画是用半生不熟的画法创作出来的大写实气氛。 如果说写意大利画是现实与浪漫的结合，是主现与客观表现的统一，那么大写意一路倾向于浪漫主义，是浪漫中的现实，是自己背后的共性； 半工半写的小写意是面向现实，现实浪漫，具有共性的自我。

17世纪的悹寿平、18世纪的华岩之外，上承陈洪绶的三任(任熊、任薰、任颐)尤其在任伯年以生动的造型和明丽可爱的色彩成为半工半书的模板。 赵景伟虽然在以前流传的技法上下了很大功夫，但与其他不同，他依照古法，只采取其笔墨交替互通的一面，舍弃了生动美丽的一面，融汇了陈惇、徐谓、八大逸趣的水墨精神。 走上了重视水墨的艺术之路。

赵景伟的画在造型上不极端，不扭曲变形，防止夸张容易产生的粗糙和空泛滥，不像工笔那样精巧，也不会刻意雕刻解决，但不存在被匠气所束缚的风险。 他的作品笔墨丰富，表现了生物的鲜活性。 在上色上非常淡定，或者只是给主题部分上色，所以雅俗皆赞，只是从比例上调整为雅七俗三。 他不随波逐流，见风不舵，在充分继承古来流传的理、情、意、境、趣、表现法度的发掘中，始终保持着冷静、自觉、自觉。 他重视绘画语言的锻炼和丰富性，特别重视绘画语言的变更需要符合现代人的精神生活和情感交流方法。

因此，不仅关注在语言变异中发挥写生、兴趣和写意的前传和近现代创造性的前传，也关注绘画性的追求，强化视觉张力，迅速发展面向本心的视觉语言。 西洋法的引进不再局限于说明性的写实妙技，而是在具象再现中不同程度地引进表现主义因素、抽象主义因素。 对于传承至今的发扬，也不拘泥于以往的格式，要突破以往的造型观、构图、笔法，营造更广阔自由的艺术时空，营造更单纯、更强烈的艺术形象，更真诚、更生动

显然，赵景伟创造新风格，就是解析原绘画语言、景物、抒情的诸要素，取其一端加以加强，使之得到最大限度的发挥，超越前人。 例如，在他的水墨上写下花鸟中的墨迹、墨迹，轮廓大，夸张地贴它； 例如，牡丹画上的感情纵横，飘逸，不失财富和风韵，已经突破了原来的笔迹，将介于控制与非控制之间的精彩水墨的表现力提高到了极致。 并且，他意图引入其他画法和视觉格式，融合为一个，形成新的框架，重组新秩序。 例如，他的作品《风摇玉坠》中水墨和碧绿结合，《残荷闻雨》中双重着色，《味道》中猴子和山中野树结合等抽象、结构、情念等方面流传至今

情景交融，有美丽的意趣。 然后，将自己的诗和书法融入画面，形成了新的文人画艺术风格。 流露着画家丰富的文化素养，表现出自己内心的感受、融会贯通、感悟。 值得我特别称赞的是，赵景伟已经成为一种小情趣，为了构筑宏观的广阔境界，为了描绘园林花卉之美，不拘一花半叶之趣，在芥子中可以看到大千； 果山美猿的情趣不仅表现出自由野逸之情，更着眼于原始森林，表现出大野雄风壮美的奇情，讴歌着原始果树深邃丰腴的生机。 这种以摆脱城市噪音和环境污染为目标的高热情和全新的宗旨，可以说是宝贵的。

此外，《山居图》、《秋水长天》、《踏雪寻梅》等作品都呈现画家的这种审美，画面中的空之间的纵深感很强，不是诗意，而是更生活化，更接近自然空 震撼而不失精微，生动而意味深长，赋予我们尚趣、尚势、尚风、尚力、尚韵、尚法的艺术震撼力和震撼力。 赵景伟擅长于多样主题的素材，绘画道路广阔，表现方法多样，但他不拘泥于古人，也不像别人的形象程序，总是依赖于新的审美感和新程序的创立。 不仅擅长吸取多个优点创造新的情趣，而且对开拓主题素材新的表现行业也很勇敢。

他非常强调尊重自己的心情，不断调整和丰富自己独有的绘画语言和笔法，追求平淡典雅、朴素、善美和恬淡浑厚的华滋，使其作品所处的经营、构图、意境的追求具有时代的新意。 赵景伟为人真诚，不爱言论，但埋头画画，至诚追求远离虚华的人格志趣。 尊崇简静、恬淡、天真烂漫的境界，故画仙人。 有人被称为大贤者就像愚者一样。 我有很多支持他，关心他的朋友。 正因为诚实，他才能战胜自己重生的诚实，他才能抓住古往今来水墨画的精髓。 我相信赵景伟的画在中国画坛会绽放出灿烂的光芒。 我相信我们的期待不远了。