本篇文章1554字,读完约4分钟

近日,《武鼈甲第一交响曲》将由上海音乐出版社出版发行。 这是全息立体出版的尝试,作品以cd、黑胶唱片、总谱的方法陈列,总谱附有QR码扫描,网民扫码后可以听到全本的无损录音。

作曲家武鼈凭借歌曲专辑《真核》、《女唱师》、《武鼈先生》三张专辑在音乐界崭露头角,获得了中文金曲奖、腾讯书院文学奖等多个专业领域的大奖,被听众誉为女歌手。 玳瑁的音乐和文学才能促使她不满足于声乐的表现,从去年开始尝试研究和创作管弦乐作品。 她用一年的时间写了这首宏伟的交响曲,文案涉及日出之地的神话、历史、民族生活习惯、现代人的精神面貌。 她用人类学和东方审美的做法论促进了音乐的创新,探索和声、音色、节奏之外的新奇路线,继承并迅速发展了古典管弦乐团的创作。 她说:“这部以历史为线索的作品试图用空之间的表现来代替时间表现。 也就是说,将听觉经验转化为视觉感觉。 于是,乐器的组织需要突破以前流传下来的和声和复兴的通常的大致情况。 我称之为音像之声。 也就是说,声音不仅要舒适,还要图像化。

“《武玮第一交响曲》出版 以声音艺术为日出之地着史”

《武鼈甲第一交响曲》又名《日出之地》,日出之地来自腓尼基语的asu,指太阳升起之地是古代对东方的总称。 日出之地的民族,在龙的传说中兴起,历经成长、繁荣、衰退,如今面临着复兴的觉醒。 龙是性格的象征,还是精神的寄托,或者是命运的庇护,或者是饱含深意的形象? 作者用她独特的音乐方法追问、探索和还原。 作品以广大乌拉尔山以东前人的生活习性为起点,勾结呈现日出之地各民族的神话、历史、精神信仰的历史,交织着现代人遭遇的冲突和灵魂的复活,其精湛雄奇的笔致天马行空,令人陶醉。 全曲长5025,分为五个部分,序曲《龙的七大动机与神圣的终结》、第一乐章《犀比森林》、第二乐章《费尔德曼、林中百姓与耕读百姓》、第三乐章《编年史》、第四乐章《大泽》。 与以前流传的交响曲不同,作者增加了歌剧序曲般的引子。 例证中提出的7个动机,互不相关,分别描绘了龙的性情、动静状态、片鳞,而神圣的终结,是关于龙象征的终极归结,是太初有道、万物的根源。 作曲家齐甲的管弦乐思维,并不是为了快速发展巴尔托克、谢恩伯格、德彪西三个方向,她开创了自己独特的道路,从声音的组织走向了声音的视觉,即音响艺术的形象行业。 她在第二乐章中使用的竖琴,既不是抒情、琵琶声相连推进的,也不是作为粒状乐器强调和声进行的,真的是作为震撼场面列举了宫殿和山川。 仿佛看到了沿着河流两岸耕作的网民们栖息,构建着如玉的人生。 诗吹着温暖的风,歌斜着雨丝,繁华地织着瓷器的裂缝和锦缎的丝线上漂浮着珍珠。 诗静语必须无极,琴受寒的声音微移。

“《武玮第一交响曲》出版 以声音艺术为日出之地着史”

作品结构严谨,作品气质典雅,但作品风格斑驳尖锐。

先锋刘索拉说:“非常好。 的高音解决了,分散的节奏也很出色。 虽然使用了现代主义的声音颜色,但是很俗气,很大胆。 这些现代主义的声音不是奥斯卡,反而变成了自由的气氛,非常生动,有武鼈一样的恶作剧,总是跳出来,也有戏剧一样的动感。

“《武玮第一交响曲》出版 以声音艺术为日出之地着史”

作曲家、导演张广天评价武鼈是一位非常天才、富有想象力的作曲家,特别是在现代交响曲的写作中,用声音制作图像的努力尤为突出。 她把中国古代音乐美学观念,即声音在物质指向上的意义融合到管弦乐中。 她的音乐不仅有物理音响效果,更是审美、诗意、充满神性。 她的这首《日出交响曲》用人类学的观点考察了东方先人和现代人的状态,向我们展示了人们忽略的可能性。

“《武玮第一交响曲》出版 以声音艺术为日出之地着史”

据说武鼈的这首交响曲获得了索菲亚交响乐团的作曲比赛奖,并被邀请参加保加利亚国立交响乐团演奏的音乐会。 评委会给她评价的是一篇个性鲜明、无懈可击、精辟的文章。

玳瑁毕业于北京电影学院,在舞台上是有才能的歌舞和戏剧演员,在北欧、韩国等地公演学习,现在有一系列交响曲和歌剧的创作计划,将陆续出版和上演这些系列的作品。 (文/聂馨) ) )。

标题:“《武玮第一交响曲》出版 以声音艺术为日出之地着史”

地址:http://www.nzfgj.org.cn/nhtt/11948.html