“张海龙︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

张海龙

参展画家

张海龙，国家一级美术师(正高职名)，中国美术家协会会员，齐齐哈尔书画院院长，农工党中央书画院理事，齐齐哈尔市政协委员，农工党齐市前进书画院院长，中国艺术研究院中国画院访问学者。

欣赏作品

用一管笔述说心里话

一幅一幅地观赏海龙山水画

文/徐涛

中国山水画是一种能够表现山川之妙、追求人类某种精神的画种。 他的核心还是以前传下来的，那种置身山水的感情是西方风景画无法比拟的。 山水画的迅速发展在继承以前传下来的过程中吸收其他艺术的精华为我所用是一条路。 其中，许多年轻画家勇敢地探索这方面，多次吸取以前流传下来的营养，再加上现在的材质、观念和世界其他艺术的融合，使山水画得以迅速发展。 张海龙先生是其中突出的代表之一。

张海龙先生坚持根深蒂固，深入生活，道法自然。 从他的作品中可以感受到他想要召集各家之长。 其中有陆少的笔法、黄宾虹的墨色、宋元的意境。 他的作品有青涩的色彩和水墨的营造境，他的笔墨素净、色彩艳丽、古雅、画面饱满、结构严谨，很好地把握了气、韵、思、景、笔、墨的山水画创作六要。 表现了景与情、形与神的结合。 更可贵的是，他的山水画很好地体现了人类对自然的热爱，以及对生命自我的展望。 王微在《抒画》中说:“古人的作画也是非以案城域、辩方洲、标镇阜、水浸流，几乎融化了形相者、灵，打动人心。” 因为灵是看不见的，所以被托付的东西不能动，而且有某种极致，所以看的东西不够。 所以，用钢笔怀疑太虚的身体，判断身体的形状，凝神弄清楚。 这就要求山水画家高瞻远瞩，表里如一，结合客观和主观精神，一枝独笔，可以怀疑太虚的身体。

它多次流传至今，张海龙试图用西洋的色彩、图式来表现具有全新时代气息的山水画。 虽然有很多西方元素，但还是属于中国画范畴。 这样的尝试极为宝贵，更清楚地表达了画家的追求和责任。 因此，张海龙的作品没有时风飘洒的肮脏感。 他用画家的眼光肯定和否定自己的每一笔，以淡定从容的姿态面对千变万化的自然。 张海龙守护着心中的一方净土，在千里山野中行走，只执着于心中。 看到他的画，我感觉到画家想要抛弃世俗的观念，躲到美丽的山川去。 他的山水画很有气魄，也有华丽的形象。 一笔一笔地描绘出苍山之路的坚强，溪水的柔软、心与外的东西的交汇，凸显出对淳朴、静谧、安逸生活的向往。

山水画写出了自然的胜利，也写出了我的心。 看山就意味着漫山遍野，看水就意味着融入水中。 张海龙用孜孜不倦的画风描绘山水春夏秋冬，用景色写情怀，情景交融，在画面空之间表现出客观世界，赋予人千里美感。 清代画家方土庶在《天悄庵随笔》中指出:“将山川草木、自然造化，这个现实也； 画家用心创造环境，用手传心。 这个虚构也是。 为了虚实，笔墨没有间隙。 张海龙用心研究，致力于实践，用虚与实的面对方式，在笔墨之间赋予了艺术品无限的生命力。 这种对艺术的虔诚态度，使张海龙能够在文化语境中很好地定位自己，在继承中创新，建立自己的艺术语言和体系，创作出具有时代气息的鸿篇巨作。