“王国梁︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义

王国梁

参展画家

王国梁，吉林大学珠海学院副教授，海南中和书画院副院长，中国书法家协会会员。

欣赏作品

荒野田园有诗魂

范扬(中国国家画院山水研究室主任)。

悠远安阳，甲骨有名。 物天宝，人杰地灵。 里面有邺手下的雅士、小王国梁，迷恋丹青二十多年，是因为迩年洹出现艺术界备受推崇，而那戛纳独造的画境尤其受到同行的瞩目。 丙方游遍北京，游学于余门下，余喜而收之，领略同登林虑，见识大凡奇伟； 共同畅游洪谷，瞻仰莘公故居。 面对酒，谈论技艺，突然回头一看，就像现在这样，人生之际，会有一些舒畅的事情。

梁弟号石云，辽宁省中县人也，幼慕丹青，长盛不衰，客居泽上，远赴太行，勤悟，参加造化之机，历鸿浩之志，饮雪，涉跋山，继膏立年，积画稿，积笔 此后，拜师于沈周、董源、巨然、吴镇、龚贤的山水画大家，在宋、元画中收集精华，努力推广陈新。 国画山水犹松，毛茸茸，晶莹剔透，厚重。 也可以说是松者、乐率意、虚实相称； 毛是宽敞的，浑然天成； 透亮的人，毛笔清晰，不会堆积，也不会堵塞； 有时厚者笔力敏锐，沉郁厚重。 我看着国梁的画风，用笔活着，气息安静，格调高雅，渐入佳境。

诗、书、画、印四艺兼通，视野开阔，胸无障碍； 用书画画，用笔像金刚杵一样厚重，用尽中心，在雄壮中展现出生动的动作，在厚拙中展现出纯洁的奇趣； 意味着随意用胡椒，像石田翁一样，视物象形，视类拔萃，驰骋失法，率性而自然，外放淡泊，率意轻松，内放雄浑，大气磅礴。 所有的语言，都是以余所追求的至境为静，用活力和动态的静！ 黄宾虹在自题山水画中说。 “近看只是一支笔，很杂，不知道画的是什么，但它舞得很壮实，样子很有趣。 从远处看，它与井边、阴阳虚实、极其纤细的作品不同。 要避免混乱，陌生人因草而不知其美藏于笔中，气韵流露于笔外。 国梁志以这里为目标。 看那幅画，青山碧水、荒野田园、幽幽禅室的各种景象，充满世外桃源的诗意，沉静神闲，静下心来，活泼自然，天机盎然，飘飘然。 国梁弟弟人品成熟，理解力强，正当壮年，本着三更灯火五更鸡的精神求学，使潜力大哉迅速发展，一定能长久折人。

近年来，国梁弟弟潜心技艺，取得了非常多的成果，正如现在所列举的那样，能够看到豹子。 作品集付梓之际，索序多余，余感感其真诚，聊数而应之。 古人“书痴者文必工，艺痴者技必良”。 国梁的弟弟在学习吗？