“【艺术名家//共谱文脉传承】2020官方要点推荐书画名家刘天明”

本篇文章1554字，读完约4分钟

文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌，最能引领时代风气。 世世代代的文艺名家，是继承中华优秀的古来文化的名人，也是在牢固继承古来文化的基础上，用心、用心、学习、创造新文化的咖啡馆。 因为有他们在，中华优秀的以前传下来的文化才能守护中华的根和灵魂，不断融入时代和人民，中华的文脉也将通过他们的努力传承，延续很久。 接下来是中国国画牡丹艺术名家刘天明老师的作品。

刘天明

北京牡丹斋斋斋主，笔名醉石

生于牡丹之乡洛阳古城

毕业于西安美院

受益于石鲁、刘文西和白雪石、刘勃舒等。

《中国美术家杂志》、《中外新人物》杂志美术

中国河洛书画院副院长

上海漕书画院高级艺术顾问

吴道子艺术馆理事

中国美术家协会会员。

刘天明的作品赏析

刘天明在漫长的艺术创作中，以牡丹为友，凝神思索，勇于探索，用心感悟，在向大师学习的基础上，加强师法自然，几十年如一日地追求牡丹的精神风格。 他笔下的牡丹，枝叶苍苍滋润，花朵水灵雄壮，不失繁荣之气。

光明日报、《中国文化报》、《中国质量报》、《文化生活》、中央电视台等信息媒体曾以他的艺术成果为主题进行介绍。

作品收录于《现代中国书画精品大典》、《中国现代名家名作典藏》、《刘天明国画集》等。

作品被紫光阁画院等中国美术机构收藏，作为对外交流的礼物被军政机关的相关部门和社会团体组织赠送给英、法、美、日、台、韩等机构和朋友，其画在国内销售，也销往东南亚、北美、北欧的华人界。

刘天明的作品赏析

与人物画、山水画相比，中国古代花鸟画是晚熟的画科。 它经历了较长的历史积累过程，从唐朝时代成为独立的画科，经过五代、宋代的大快速发展期逐渐成熟。 但是，将水墨写意花鸟作为第一艺术表现的特征和审美追求，是花鸟画走向快速发展高峰的标志。 这是明、清、近、现代的事。 明伟、八大山人、吴昌硕； 近现代的齐白石、潘天寿、李苦禅等大家都是其主要代表人物。

刘天明深刻理解从中国传来了文化和艺术迅速发展的脉搏，熟悉写意花鸟画迅速发展空之间。 他怀揣师古之情，仰慕先师之意，研究徐谓、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿等诸家的要法，得到其艺术精神的要点，凭借自己天资和绘画才情而写意的知识，此行颁奖

刘天明的作品赏析

今天，人们要研究以前写实花鸟画的流传，就必须寻找其正道，胸怀宽广。 传承之前传下来的和突破之前传下来的。 正如李可染所说，用很大的勇气打入，用更大的勇气打入。 这句话也给了其他从事绘画艺术的人很大的启发。 刘天明看到这种勇气，在继承古来流传的写实花鸟画艺术的基础上，突破古人的窠臼，创新对立，取得了可喜的成果。

刘天明的作品赏析

写意花鸟高至写意二字，古人云:绘心也:心画也。 心灵之画是写意图的地方。 要得到那幅写意和心灵的画，就得看笔，看墨，看心。

近年来，刘天明以在写意方面取得突破为目标，他笔下的牡丹，其尺幅不同，墨彩选择不同，但用笔大胆，别出心裁。 构思、控制的准确性暂且不说，只有浓、薄、干湿、疏密集散等表现方法和色彩的表现力、和谐的构成花、叶的对比度，才是与众不同，在物象的表现上，刘天明敢于向牡丹花瓣株说明写实性的具体

刘天明的作品赏析

他笔下的牡丹骨力、神力、韵力、苍力有内涵。 牡丹画最没有富贵之气，只有卖弄媚俗才能写出牡丹的真正精神。 例如刘先生的水墨牡丹，用钢笔大胆奔放，结合中西，还原牡丹的可爱之处，变得坚强有力。 他的作品在现实生活中完全打破了牡丹枝的构成和成长的常态。 这些具体的时间空的概念，赋予了理想美的享受。 欣赏者从朦胧的水墨色彩和彩色中，可以感受到画家画前的力术浑然一体的严密构想，以及画后自然形成的满纸飞舞的精妙效果。

刘天明的作品赏析

刘天明的作品赏析

刘天明的作品赏析

刘天明的作品赏析

刘天明的作品赏析

刘天明的作品赏析