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张宇
别署清韵草堂
中央文史馆书画院研究员
文化部中国画创作研究院研究员
北京大学书法艺术研究所客座研究员
从200年至今,篆刻作品被选为国礼,向各国访华元首赠送200多张
2008年撰《毛泽东诗词篆刻全集》
年出版《张宇篆刻般若波罗蜜多芯经》
(/S2 ) )年的巨幅篆书作品《念奴娇·; 赤壁怀古》被人民大会堂收藏
年篆刻作品获得中国文博会文化创造金奖
年为钓鱼台国宾馆创作《钓鱼台国宾馆藏印》
年,应邀为故宫博物院创作博物院标志
2019年应邀到天津博物馆、青海省博物馆创作“馆印”
年篆刻作品被海南省博物馆收藏
在见到这次采访对象、有名的篆刻家张宇时,看到他帅气的外表、走出幽兰山谷般清澈的气息、溪水拍打的金石味道,仿佛闻到了清风。
清韵草堂位于北京永定河畔,这里也是他的实验室。 巨大的书架满墙,上面放的都是书法篆刻的书,茶台上挂着他的一些书法和画,还有古老的古琴。 窗台上的明式图案是他篆刻的工作台上,上面散落着他的雕刻刀和印台。 主人的年龄和整个环境都被如此鲜明地瞄准,我在暗中测量着这种落差。 他确实很厚,但这种厚度被无形的大象神秘地封闭着,对他的采访更是充满了浓厚的趣味。
他的作品篆刻取法、篆刻创新、从现在篆刻的审美到文化的缺失,一重又一重,在实践的基础上积淀着深厚的文化,有序冷静地在我们面前展开,话题不断地深入主线,在他不高的清音中,我的笔 这是一只美妙的耳朵,守护着眼前的一杯茶。 我沉浸在聆听的喜悦中,沉浸在他厚重的思想中,沉浸在草堂下午的安静时间里。
赵孟頫的和婉淳雅、邓石如的十足朴茂、赵之谦的雅正飘逸、吴昌硕的舒与大度、齐白石的生辛刚猛、陈巨来的(礼貌、瑞气祥和… … 从历史远端传来,千古之下,破败寒冷的古玺、青田寿山的风景。 他就像家家户户的新奇,历历在目。 好像切削刃在印石上行走一样,方寸之间回荡,铿锵作响。 他在创作中在意的始终是心和印,即人与艺术最大的默契,他的创作在篆刻中用融化的线条体现出自己的心情。 所以,他自然会超越陈法的约束,悟而不求外,心满意足,在所谓佛性中工作,英而求身。 他通过本心了解了艺术的内涵,并将其付之一刀,传之于笔。 他的说法没有规定。 法为我所用。 下刀的时候必须忘记方法。 即使石头疼得一鼓作气,只有心平气和,心满意足,才能体现自性,达到造化与心的融合。 难怪他的作品模仿秦的仿汉,模仿明清的诸家,都不用马上离开。 相似和不相似之间有美好的东西,不脱离自然性,形成自身数量。
张宇把艺术比作在物质中发现生命的过程。 他在儒学情绪与老庄玄禅思想的契合中渗透了现代文化观念,以秦汉印为基础,任用魏晋六朝官印,汲取明清名家之长。 他寻找古拙荒诞的意趣,不仅以此宣传人生命中的原始冲动,还将先秦理性和魏晋风骨作为一种内化力量,感受到在情感和理性的交融中,从身体内部喷出的巨大力量感。 一位艺术家不断地尝试着自己艺术所能达到的极限和高度,找到了自己再次升华的可能性。 篆刻艺术背后真正重要的还是学养和心灵,有敏感的心灵和丰富的学养,才能不拥有慧眼、慧根,在一块石头里看到伟大的艺术,给冰冷的石头生命,通过篆刻传播人,借篆刻获取灵魂
篆刻是刻的艺术,但高明的印者不会无视刀的情趣。 尽管在他的印风形成之初,王福工厂、陈巨来两家出现了直接师事的身影,但很明显。 但是,他深入二家后,不再拘泥于二家强烈的风格形成法,通过明心见性的修悟,逐渐恢复了本身性,在建立在自性之上的更大范围内,在秦汉古印和明清印的创作中汲取养料充实了自己。 特别是明代汪关篆刻对汉官印的平淡端庄的浓郁浑朴含义,以及大胆敲击、敲打、打磨、削磨、削磨所带来的支离破碎的突兀、丢掉刀痕的刀子,既不像齐白石宏伟的威势,也不像吴昌硕锋芒内敛。 他的刀法威而不表、锐而不表、疏密相依、虚实相生、笔意刀味、妙而无间。 他的印刷中,弥漫着六朝名士竹下风流般的秀逸儒雅的书法风格。 刀的锋芒、刀的情趣、刀的精微都隐藏在单薄自然、潇洒不拘的主旋律之下,看起来像隐藏着的主旋律之下,看起来像妙手,实质上到处经营,看起来平静,但却绵软。 作品中平静、平静、平易端庄、平中含奇、平直庄重的风格特征突出。 在章法解决上,他决不做过度安排和刻意巧妙的装饰。 即使遇到难以配置的文案,也几乎没有强烈的变化,使用随笔字,穿插转让等方法,适当调整,以保持全印气氛的生动、端庄、自然、古朴的气氛。 他的作品可以在平实中展现皇家庙堂的天趣。
张宇的学术研究始终伴随着深思熟虑,知道其原因,付诸实践,并致力于理论的探索。 他反对目前许多印人盲目追求拙劣的表象,认为巧拙是矛盾的对立统一体,是篆刻审美的重要组成部分,总是在相互衬托中迅速发展,而且相互依存。 巧拙的运用可以让篆刻艺术获得更广泛更深层次的美感。 拙劣是在巧妙的基础上建立起来的,拙劣反映出来的拙劣是粗劣的,是破天荒的树。 正是因为张宇的这种多思善悟,他的篆刻才能走不同的路,有自己独特的风格,才能发出怀旧的幽情,呈现出典雅粗犷的美。
张宇是个地地道道的艺术家,他不功利,不刻意,干净简单,心中保持着宝贵的敏感和浪漫,醉人超然。 他没有附加值,身外没有复制品。 他评价自己是个简单的印人。 我们知道他不简单,谦和寡言,除了篆刻以外都是很容易满足的人,而且没有因为自己名声的提高而改变。 他经常有喜欢的书法画,有自己痴迷的篆刻,有可以一起玩的朋友,已经不求了。 他对市场没有概念,不善于包装自己,只重视作品的力量,认为一个艺术家只能用作品讲道理。 艺术对他来说是精神的寄托、修练、面对喧嚣的名利场,始终保持着平静、平静、简洁的自我依赖之心,安静地维护着艺术家的高贵尊严。 这是他骨子里的文人气概造成的,也是他在秦汉魏晋情结的纠缠中长期徘徊造成的。 高雅、谦虚的作风让他坐在书房里,交给知音者慕名和礼拜。
现在的张宇,依然走在到达的路上。 关于篆刻,他说自己还没有达到心中追求的境界。 怎样才能准确地在方寸之间完美地表达内心呢? 他还在不断地学习和砥砺中,接受、选择、尝试、摸索。
在清韵草堂里,静静聆听篆刻家金石的故事,谈论金石衍生出的许多学问,让我见识见识,让我舒适。 想象一下张宇每天抓着刀举起手臂,刀落在刀落之间的方寸天地。 什么样的大千世界呢? 我突然明白了,他一直在路上,其实他不求到达,走是他自己的意义。
标题:“张宇丨篆刻方寸见乾坤”
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