“闫振强︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

本篇文章6279字，读完约16分钟

展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

闪振强

参展画家

闫振强，中国美术馆副研究员，国家二级美术师。 毕业于首都师范大学美术系，修完中国艺术研究院中国画专业高级研修班，修完北京大学艺术系美术学专业研究生班。

作品参加过各种绘画作品展。 《闫振强山水画集》《安徽美术出版社》、《大美有言·； 闫振强作品集》《北京工艺美术出版社》《艺间游走中国绘画研究与民间艺术探访》《北京时代华文书局》。 作品有《美术》杂志、《中国美术馆》杂志、《鉴赏收藏》杂志、《鉴藏》杂志、《神州艺术》杂志、《中国艺术博览会》、《解放军画报》、《解放军报》、《解放军报》

欣赏作品

论《林泉高致》在山水画创作中的现实意义

中国山水画的迅速发展历经千年不衰。 因为山水画符合中国最早流传下来的文化精髓，符合人们赖以生存的天人合一的自然观和快速发展观，无论社会生活如何变化，都离不开人们崇尚自由、热爱自然的心理诉求。 因此，山水画在新闻科技飞速发展的今天依然具有强大的生命力，无论是从学院培养出来的画家，还是社会上自然传承下来的画家，其数量都前所未有地大，各种风格的出现，艺术水平的高低都不够。

清溪老屋138厘米和时间； 68厘米

纵观山水画的迅速发展历史，我们会发现，无论历代如何变迁，都离不开儒、道、释思想的深远影响。 特别是庄子自由解放的精神，即玄的观念的具体实践，在具体创作中是宋代郭熙提出的三远法的基本要素。 之所以强调山水画创作中的这个基本概念，是因为现在很多画家背离了山水画以前流传下来的原创精神，抛弃了山水画原有的文化属性，从山水层面变为风景，作为山水主体精神最宝贵的外师造化，中得心源创造力的迅速发展，即人类精神为绘画， 具体表现在几个方面。 一、画面的影像化，即纯粹自然的再现，看不出人与山水之间有什么联系； 二、焦点透视的固定视觉是可以居住的空间感，即没有意境。 三、浅淡的笔墨所带来的画面毫无意义，很无聊。 因此，解读宋代郭熙的《林泉高致》在山水画创作中具有具体而积极的现实意义。

曲径通幽138厘米& times； 68厘米

一

《宣和画谱》卷十一载:郭熙，河阳温县人，为御画院艺学。 入侵山水寒林，有时被命名。 最初巧妙地工作； 久而久之，又益精深，采取了李成的方法，布置得越来越精妙，后来得到了很多满足。 在揣摩胸部之前，在高堂素壁上，放手成为长松巨木，回到溪的悬崖，岩石峪被切断，山峰美丽出现，云烟消散； 霭之间，千姿百态，论者如熙独步一时，上了年纪，落笔而变强，追随当年的样子。 熙后写《山水画论》，有这样一句话:词远浅，风雨分明，天黑，四点不同，春山淡冶(一作艳)笑，夏山苍翠般滴，秋山明净般妆，冬山惨淡睡。 关于溪谷桥录、渔艇钓竿、人物楼观等，由于没有分布，所以语言条理清晰，如画，文字不多。 直到那座所谓的大山堂堂，才是重山之主； 长松亭是重木的表，没有特别描绘男性，是沿着道路建造的。 &hellip； &hellip； 。 这篇文案证明郭熙精通山水之法，也有山水画论，是自己创作实践中确立的完美理论体系。 特别是儿子郭思的话更贴切。 先子少向道家学习，故纳新、本游方外。 家世无画学，套上天性之物后，游艺在此得名。 可见画家的成功需要天性。 这种天性不仅是天生的，也是对世界的注意、体会，也就是画家看到美所获得的。 郭熙说:“山水，大人物也是。 人看的人，必须从远处看，才能窥见山川的局势。 &hellip； &hellip； 真山水川谷远望得其势，近视眼得其质。 &hellip； &hellip； 真正的山水风雨可以远望，但亲近者玩也不能搞错纵向起止之势。 虽然真正的山水阴晴可以远望，但亲近者并不能拘泥而得到看起来隐秘的痕迹。 这样，画家对自然的注意有一定的做法，但不能像普通人一样纯粹站在欣赏风景的立场上，高兴地来而茫然，只得到现在内心的满足。 画家必须观察美来谋求其造化，体现山水之情，以虔诚的心密切注意山水的形状，穷尽其变化，展现真山水不同的面貌。 用艺术的眼光发现事物的独特面貌，进而把握山水的内在精神，即山水的独特特色。

山水清音177厘米& times； 96厘米2019

画家对事物的注意有做法。 郭熙说。 “山从近看，远看，远看，远看，远看，远看，都各不相同。 所谓&lsquo； 山形也一步一步地移动。 山的正面是这样的，侧面是这样的，背面是这样的，每次看都不一样，也就是所谓的&lsquo； 即使看山形。 像这样一堆堆成几十百座山的形状，根本不知道！ 山在春夏看都是这样，秋冬看也是这样。 所谓&lsquo； 四点的景色也不同。 山朝看是这样，暮看是这样，背地里看是这样，也就是所谓的&lsquo； 黄昏的变态也不同。 因为有这样一堆兼有数十百座山的意图，所以必须很好地追究。 春天的烟云人满为患，夏山嘉木繁阴人丁丁，秋山明净荡落人肃杀，冬山昏翳塞人寂寂寂寞。 看到这幅画，就像在这座山里一样，这幅画的意外之意也用这句话强调了从对真山水的全面注意中得到的不同感受。 特别是山形改变山的形状来看，是画家了解山势最直接的方法，只有这样才能得到初级资料。 这种游览的方法被现代许多画家抛弃了，用西式写生的方法点对点面对面，怎么能获得全面的立体感呢？ 一步一步移动脸部是移动注意的做法，重点是将全面注意的情景罗列在心中，下笔时自然会愉快而贴切，没有打扰，特别是可以获得景色的新颖性。 另外，他还说:“看青烟白道沉思，看平川落照沉思，看幽人山沉思，看岩扃泉石沉思。” 看到这幅画，就像真的在那里一样，这幅画意外的很棒。 正是这种不可思议、可期待玩乐的视觉，才是观看绘画最精彩的体验，也就是最有意义的体验。 所以郭熙说。 “现在看山川，土地占数百里，能玩的地方十有八四，必拿能玩的东西。 君子之所以仰慕林泉，正是因为这个好地方。 所以，画画的人必须在这个意义上做，看样子的人又必须在这个意义上穷。 这就是说不会失去它的本意。 这说明画家在收集素材时需要取舍，画家看事物与常人不同，必须具有超乎常人的审美眼光，落实到画面上需要比现实更高的审美意义，即形象的塑造。 形象的形成绝不是通过写生景色而得到的，要注意事物后的心性表现。 它需要记住所表现出的事物形态，用心思考，将罗列在胸前的事物形象一一描绘出来，展现出有边界、有意义、有情况、有活着状态感的画面。 这样的画面是怎么形成的呢？ 郭熙强调:“一景的画，必须缩小到一个，而不是大小的多寡。” 没有精神就没有精神，一定会在精神上完成一切。 神都成不了就不知道精神； 必须严肃，不严厉就不深刻思考； 一定要珍惜周，不损坏的话景色就完不了。 所以画画需要集中精神认真对待。 经过深入思考，将作者的精神和所表现的融为一体，也就是神的形态融为一体。 另外，要把客观事物具体化，也就是对细节的把握，也就是对场面的描写进行取舍。 详细地说，扔掉的东西就扔掉。 只有这样，才能充分表现出精彩的山水画艺术。

松荫青翠138厘米&时间； 68厘米

所以，一步步翻脸是山水画创作的基础，它影响着绘画时的经营位置。 正是因为它活动地注意物体像，才能自由地艺术化和统一放置物体像，把近处的物体安排得很远，远处的物体也可以靠近，根据创作的需要，以中景为中心或舍弃中景空之间 这是艺术家的把握，在由作者的生活经验审美趣味决定画面构成的山水画峰回路旋转、烟云闪烁、万有奔腾等情况下，也可以采取空期间虚实、跳跃的解决方法，远近山外有山、峰重叠，近万里

王维诗的138厘米& times； 68厘米

二

在《林泉高致》全篇的叙述中，最重要的是三远法的提出。 山有三远。 从山下仰望山，仰望山，被称为高远。 从山前窥视山后，它被称为深。 离山很近很远的山，叫做平远。 远处的颜色清晰，深色对暗平远的颜色明显有歧义高远的气势突兀，深远的意思重合，平远的意思被冲走融化成罅嵘。 郭熙的三远法总结了前人的绘画，可以说成为了后世绘画的圭臬。 从画家创作的角度考虑，三远法远远高于以西方风景地平线为基准的焦点透视法，其高明不仅开阔了观察者的视野，还上升到了哲学的高度。

草亭诗情68厘米& times； 138厘米

乘着云气，请龙去庄子逍遥游，在海外游泳。 这就是说自己的精神超越生理，超越世俗，从束缚中无限自由地飞跃，这种超越是自由解放的精神状态。 在魏晋玄学时代迅速发展，这种游心虚传的场合是玄，玄远之意。 所以根据《晋书》的《废荘论》，感动同时忘记了，所以应该关心事物，变得无心。 我爸爸身体必须远，身体不远就用近。 确定了这是庄子的思想，也就是道家之道。 这是从玄学发展而来的观念，也是玄学要达到的精神境界。 由于山水画符合这种精神，郭熙用遥远的观念转换为山水的形状质量，将人类的想象和视觉统一于有无的境界，形成了宇宙根源性的无限生命力。 所以看山水画会洗涤心灵，释放观看者的精神，释放出来。 也就是说，我们在追求山水画遥远表现中的人生境界的真正意义。

翠湖晚云68厘米& times； 138厘米2019

那么，三远法是如何通过山水画实现的呢？ 郭熙是这样说的。 “从山下仰望山。 其高度是指在具体画面中表现山川的雄伟。 例如，现实中看大雁写字，庐山三叠世泉和太行山的许多地方，都能感受到巍峨令人敬畏的高度。 画中有游弋于范宽谷川的石鲁的《转战陕北》、贾又福的《高山止仰望》系列等。 高远必须表现出高而远的感觉，在仰望中有着大气震撼的美。 就是深深地从山前窥视山。 这是最难表达的做法。 从山的前面看山的话，用通常的视觉只能看到单层的山。 我看不见后面的山。 但是，在中国山水画中可以自由使用。 这就是一步步面对面看的方式，在移动中注意事物，突破空之间的界限。 也就是说，有种翻山越岭看风景的感觉。 完全。山的主峰的凹陷中，群山重叠，被压得很远，可以感觉到山被重水复盖而陷入困境。 这在绘画中有很多例子，如荆浩的《匡禄图》、王蒙的《青卞隐居图》等。 正如《画格拾遗》中有“烟生乱山”一样，离山很远的山，在郭熙创作的画中有多处。 生丝织物有6块，都是平的，对人也很难。 乱山、数百里、烟连天、矮林小宇，中间映照着照片，观众趣味无穷。 这张图是平远的。 中显示了当前的缩放比例。 《画诀》中有夏山松石平远秋夕平远雪溪平远风雪平远等画题。 平远的画法并不难，但一难，就很难抓住模糊的感觉，也就是画中的意趣，即“近处”、“千里之趣”。 之后，韩拙又提出了广远迷远幽远的说法，这实际上可以归纳为平远之列。 也就是说，平远之法是绘画表现中非常重要的做法，最能表现魏晋玄学中所追求的人生状态，也符合艺术家崇尚自由、独立精神的内心诉求。

松清泉68厘米&时间； 138厘米2019

山水画发展到现在，各种做法的妙技观念无处不在，但有些画家由于受到了越来越多的西方方法的教育，放弃了中国最优秀的古来相传的本源，用中国画的材料来应用风景构图。 这样，因为放弃了中国画最优秀的理念，也没有学到西洋绘画的精髓，所以放弃东西最优秀的东西，与其说是短路，不如说是缺乏艺术教养。 所以，虽然三远法的运用前所未有，但它是中国山水画最基本的特质，也是中国艺术哲学在山水画中的具体体现。 用游览的方法了解自然，用遥远的理念表现自然，是多么美好而有兴趣的生活状态啊。

世界松风68厘米和时间； 138厘米

三

天人合一的东方哲学观念最符合人们绿色生存的理想，人与自然融为一体，人是自然的一部分，山水画中表现的是郭熙对自然面貌的描写。 山以水为血脉，草木为毛，烟云为神彩，山得水而活，草木得华，烟云而秀。 水以山为面，亭西为眉目，以捕鱼为精神。 因此，水得山献媚，得亭西明亮，得渔广落。 这个山水的配置也是一样的。 他还说:“山上有高处和低处，高者血脉在下，其肩膀分叉，根基牢固，与栾铫冈势培相连，阴影不断。 这座高山也是。 所以说如果是高山就不孤独，说没什么。 下者血脉在上，其顶半落，项领相互攀缘，根基巨大，山阜肥大，正下方深插，其浅不可预测。 这座浅山也是。 所以，如果是浅山，说它不薄，说它不会漏。 高山而孤，躯干有什么道理，浅山而薄，神气有漏之理，也有这个山水类型。 石头是天地的骨骼。 骨头深而坚固，不是浅露。 水，是天地的血。 血液向周围流动，不凝结。 这一段是将山水拟人化而成的，了解真山淡水形体的结构和人的精神体现在山水之间，所以中国山水画有灵魂，它可以表现画家的思想、品德、智慧、性格，是人的精神面貌的具体体现。 将山与水之间各部分的关联比喻为人类的形体精神的结合，是有机和谐的结合，这种结合形成了整个生命的感觉，因此将观摩得到的山水融入精神之中，将自然作为生命的整体进行熔炼，这整体就是生命体的统一。

怡园68厘米& times； 138厘米

在绘画实践中，所表达的文案被具体化。 首先是经营位置。 山石、树木、流水、烟云及亭台、层高殿、桥梁、道路等需要整体考虑。 是以山石为主，还是以树木流水为主，还是疏体和密体，需要画的人事先明确，由简入繁，遍地叠加，因此画山水画是一个层层叠加的过程。 在类型的选择上，必须明确山与水之间的主要关系，整理山势，统一多种要素。 光靠表面上、妙技上的机械排列，不能成为死山水。 这样的话，气势很容易低落。 成不了活山水。

夏山图68厘米和时间； 138厘米

覆盖山和河，可以很好地看到山和水的含义。 既然是山川和人为统一体，就从生命体的角度，阐释了自然山水多角度的审美摄影。 山、大的东西也想耸立、蹟蹇、架檐、簸箕、做盘子、欲浑厚、欲雄豪、欲严重、顾此失彼、想背 想保持光滑。 想大洋。 我想归还戒指。 想长脂肪。 我想打盹儿。 想激射。 泉水很多。 想远走。 我想把瀑布插在天上。 打算扑向地面。 我想钓鱼。 我想钓大荣。 草木欣欣向荣。 想隔着烟霞秀逸。 想照着山谷闪耀。 这个水中的生物体也是。 山水风貌的多样化，体现了心灵精神性格的性状。 其浑身、雄豪、顾望、朝揖、柔滑、回环、肥瘦、喷薄、激射、远流，正是人类性格的发挥。 因此，山水的审美传达是传神的，形式是神足的，在绘画的过程中吸收了自己的精神性格。 这与西方绘画把自然作为孤立的客体明显不同。 中国山水画的自然与人相通，相应地幻化为无限的生命力。 于是，把握自然，把握道路，通过道路，把握美的规律，实现真实。 这正是山水画充满形相和精神的意思，这是一门具有无限生命力的绘画艺术。

幽谷松泉68厘米和时间； 138厘米

四

据说有些人画画用幻灯的方法来描绘景色的真实性。 有些人因为看起来聪明的笔法而糊涂。 而且，有人打着文人画的旗号，不愿意深入研究客观事物，急于牟利。 当然，这些现象不足为奇。 从纯粹研究山水画艺术来说，郭熙的创作方法才是我们现代人应该发扬的。 他说:“世人都知道吾落笔作画，但作画并不容易。” 庄子说画史&lsquo； 脱衣服的时候，这真是画家的法。 人必须胸阔气快，意义恰当。 例如，如所谓的直子谅，油然而生之心，人的笑声充满情感，物前必斜向偃，布自然载于心坎，不由自主地看在笔下。 儿子郭思也是这样说的。 思平昔看到先子做了一二图，有时在委员会下面无视，不到一天不到二十天，就多次活动身体，是没有意义的。 不想要的人，为什么不是所谓的懒惰的人呢！ 另外，每次兴致勃勃得意忘形，事汨志暴跳如雷，对外来事物一件也不委托。 不顾委员会的人，为什么不是昏厥人！ 落笔的日子里，一定要亮几扇窗，烧香，刷好墨，在洗手间洗砚，遇到大宾客，一定要心平气和，为了之后，不敢轻举妄动。 贯彻露营，增长，滋润，一尽所能，再次尽可能。 再次可能。 任何图都一定会重复到最后。 让戒严之敌得到警戒，然后彻底贯彻。 这是多么骄傲自满、不可忽视的人啊。 所谓天下之事，不论大小，例子必须是这样，之后才能成功。 你会发现画家画画首先要进入状态。 有强烈的创作冲动时，内心会变得明亮，想法满满，自然会下笔。 郭熙提出的所谓易直子谅、油然之心油然而生，这句话特别有意义。 易的意思是和易，直是诚实的，子是子爱，谅是诚实的。 所谓易子谅，是指证明绘画必须精神纯洁、诚实，通过在纯洁的精神中诞生生机，使心中纯化的物象有情化，并使自己的精神融为一体，从而获得精神解放，内心充实的庄子 郭思先生画的父亲的画的状态是现在的画家们特别应该学习的经验和态度。 画画之前必须先思考。 也就是腹稿。 有时候想也想不容易写。 如果没有成熟的想法，可能一天二十天都不会动笔。 这不是懒惰，而是不想画。 如果有画画的冲动和好的心情，即使被外事打扰也不要动摇，这是最好的状态，证明画家的心情是很重要的。 所以，画画之前最好先在安静优雅舒适的环境中集中注意力，调整好心情，等到了画画的状态再下笔。 通常，从大致的构图开始一遍又一遍地画，稍微染一下，使之有干湿的浓淡，根据需要逐渐加入笔墨。 所有的画都在重复中完成，其认真的态度仿佛面对着大敌，一点也不能马虎。 这无论做什么事件都一样，不一步一步认真对待就不会成功。

幽谷鸣泉68厘米和时间； 138厘米

一个不能反着用钢笔，一个不能反着用墨水。 笔和墨，人的卑劣，不知道两样东西就操作，还能变得绝妙也是哉！ 这也不是什么难事。 接近各种书法，正是这样的。 所以，王右军说喜欢鹅，有意拿走它的转项。 就像人笔转动手腕系字一样，这简直和论画用的笔一样。 故人经常说，善书者经常画画，转动手臂动笔。 或者墨的用法怎么样？ 回答说，“焦墨、宿墨、退墨、埃墨、不一足、不一得”。 这话是指用笔用墨的做法，笔墨在山水画中尤为重要，是否自如地使用决定了画的好坏，不能等闲视之。 用毛笔写字需要在画画的人的心里表现出来，不能为了笔墨而动笔。 所以，画画的时候，只有心中所表现的胸中山与水相合，才能成为好的笔墨。 和书法的笔法一样，王羲之喜欢上鹅是因为鹅的项部很巧妙，就像书法的转笔一样，所以画画需要练习书法就是这个理由。 墨的用法很多，墨法决定画面水平，如焦墨、宿墨、脏墨等用法，最能体现画面的艺术水平。 黄宾虹在笔墨上取得了巨大的成就，总结了五笔七墨即平、留、圆、重、变五笔法和浓、淡、破、积、疏、焦、宿七墨法。 这就是基于包括郭熙在内的古人笔墨总结的做法，这些做法也因不同的用法而有不同的效果。 学习这个人的画，就像学习书一样&hellip； &hellip； 。 关于成年达士，不要停留在一家，一定要兼容并蓄，广泛讨论和考试，让我成家之后，才能得到它。 所以，画画要在各方面进行研究，也不能跟着一个老师。 每个人的学识、经验都有限，所以要取得艺术上的突破，视野必须开阔，兼之为一家是理所当然的。 当然，中国山水画家是否从高水平的山水走向纯粹的自然风景是值得商榷的，但我认为要么是没有充分理解中国以前传承下来的精神，要么是审美水平低，要么是教育方法有问题。 多方面吸收是好事，但不能偏科。

五

好画的形成有多方面的要素。 这需要囊括山水的面貌。 形是姿，不是笼统形容的形象，而是具体化。 这有区别。 形相包含着事物的精神状态，是观照内心的结果。 这和西方写实主义的注意方式和写生的方向是绝对不同的，如果不能认识到这一点，就谈不上山水画。 所以山水画不是自然模仿，而是以多幅山水为材料进行画家自我精神要求的新山水创造。 那个条件是在很多材料中进行选择。 也就是说，郭熙主张的经大多都很精粹。 那么，为什么要叫经多呢？ 他说。 “嵩山多好溪、华山多好峰、衡山多好别峪、常山多好列峪、泰山特好主峰、武夷、庐、霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林庐、武当，都是天下名山巨镇、天地宝藏所出没、奇堀仙窟所、奇堀 如果不静观大量山水画默想，如果取的山水精华不够，再加上内在的教养不够，几乎不可能画山水画，画起来也很拙劣，不值得鉴赏。

要画出优秀的山水画，需要在内外交的培养上下功夫。 正如前人的话，诗是无形的画，画是有形的诗。 哲人多讲这句话，是我的老师。 应该说诗和画在创作中是互补的，内在的诉求是一致的。 即内在修养和外部世界的细心形成了诗意和画意。 郭熙说。 “在闲暇的日子里读晋唐古今诗，其中佳句尽人腹，点缀当下景色，不坐静居燕，燃明窗净几、炉香，万虑沉滞，不见佳句好意，不见幽情美趣 而且，大部分边界已经成熟，心灵之手已经对应，方始纵横中度，左右所有原。 这一段已经很清楚了。 不管是诗还是画，思考都是徒劳的。 条件再好也写不出好诗。 我画不了好的画。 只有重新形成熟练的事物，达到内外外交滋养的精神境界，才能做好心理准备，纵横中度，左右一致。 所以，山水画家要有广博的见识，高尚的精神去培养。

六

中国山水画发展很快几千年，历代优秀作品很多，为什么偏偏现在的山水画创作，为什么要远离以前流传下来的东西去寻找新的、奇的、特的，人们不再拘泥于旧的艺术形式，而喜欢新的样式和新的做法 这是应该鼓励的。 因为山水画的迅速发展需要新的探索。 但是，在探索的过程中抛弃了以前流传下来的优秀部分，只追求格式的新东西失去了一点。 更何况山水画是以精神进入画道，以山水送别精神，人与山水合一，也就是天人合一的自然生存之道。 所以，山水画的基本法则是不可以改变的。 必须是风景或其他，而不是山水画。 更何况山水画的探索和追求还不完全，要使人们的生活比现在回归自然，山水画赖以生存的神法道法自然的本质意义更为重要。

在《林泉高致》的开头，他说:“君子爱丈夫山水，其宗旨在哪里？” 还有丘园、营养素常见的地方； 泉、啸叫所的常乐也是； 樵、隐逸处适应得很好； 猴子，飞鸣所经常接吻。 缰绳锁得喧嚣，这个人情经常让人讨厌。 烟仙圣，这个人情不能熟视无睹。 以太平盛世，君之亲心两隆，洁身自好，节义斯系，仁者高不引远，为离开人间断绝俗事，必与箕颖素黄绮同芳哉。 白驹的诗、紫芝的咏都是不得已长期以来的人。 那样的话，林泉之志、烟霞之友，做梦都要断掉耳目，如今妙手郁结，不食堂筵，坐在穷泉，猴子的叫声震耳欲聋，山光水色飘移夺目，早得人心，实 这个世界是你丈夫画的山，也有它的意义。 如果不是这个主，而是轻轻松松面对的话，不就是芜杂神观、疏浊清风也哉吗！ 山水画很有形体，铺舒为宏图不宽裕，缩小成小景的情况不少。 看山水也很有身材，用林泉的心面对的话价格很高，用傲慢奢侈的眼光面对的话价格很低。 这清楚地表明了山水画的重要性、丘园营养素、泉石啸叫、烟霞仙圣、渔樵隐逸。 因为生活在复杂社会的人们向往而不易得到，所以不用堂而皇之的坐在穷泉上是现实生活的诉求。 我们在创作山水画时，必须考虑欣赏者是否有同感，也有引诱观众审美取向的义务。 本来林泉的心每个人都有，但边界高低不同。 这就是《林泉高致》在现代山水画艺术创作中的指导价值和现实意义。