“闲云野鹤郑培熙花鸟画欣赏”

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画家的简介

郑培熙，祖籍山东日照，1958年生于西安，现任中国美术家协会会员，陕西现代画院长，陕西省政协联谊会理事，西安文史馆研究员，擅长写意花鸟、山水，对书法、画史、画论有深厚的研究，艺术风格朴素严谨，流传至今 构图舒展，结构变化精细。 作品多次参加国内外展览，并编入《中国现代书画画家作品集名人录》，1993年刊登在《苏中国画大展作品集》、《中国美术家》、《中国青年国画家》、《中国现代著名花鸟画家精品展》和《中国现代花鸟画集》上。 《中国第一个扇面艺术大展》优秀奖。 作品《河塘鹭影》被选为“全国第二届中国花鸟画展”并获得优秀奖。 作品《骏园秋风老》入选《新世纪全国中国画书法精品大展作品集》。 作品《梅鹤同春》被选为跨世纪的“知名中国画家作品集”，作品《华夏之盛》参加“陕西省现代中国画展北京展览会”，2002年作品被选为“迎接奥运会的全国中国画精品展”。

鉴赏作品

郑培熙和他的写意花鸟

焦闻频率

陕西书画界，队伍大，人才丰富。 在这个精彩的画廊里，画家郑培熙写实的花鸟以其独特的风貌和优雅的情韵而备受瞩目，因其画风粗俗而备受赞誉。

有人称赞他的画清新、美丽、奔放，但在这秀美和洒脱的背后，我感受到了越来越多作品意味深长的绵远和作者心性的平静。

▲作品鉴赏

多年前，他曾寄给我一本画册。 这些画的主题素材丰富，构图简单，追求神韵不拘细节，注重笔墨，注意造型。 画面清纯高雅，笔意隽永，即使在尺素的短剧中，依然能感受到画家对意美的追求和诗心的起伏。 读他的画，确实是一种享受。 仿佛一个人坐在月光下，轻轻喝着茶，思绪和心情在诗情画意的微醉中，随着月色轻盈地漂浮着&hellip； &hellip；

▲作品鉴赏

培熙的画，走的是自学成功的道路。 自学不可缺少才能。 才能中最重要的是感悟，用绘画来说，就是再现画中艺美本真的感知与理解，以及其理解的措施与途径。

▲作品鉴赏

郑培熙可谓得天独厚。 从绘画一开始，他就把自己心中的艺术胚芽深埋在中国历代以前流传下来的沃土中，仔细欣赏、品味、品味，领略古人先贤的名画佳作，从而形成了自己对艺术的认识和审美追求。 从他现在的画风和作品来看，他更钟情于以前流传下来的绘画文人画的一脉相承。 特别是明清以来八大、虚谷、徐渭、金农、郑板桥，以及后来的吴昌硕、陈半丁、齐白石等一代宗师的艺术造诣和人文修养，使他受益终身，并打开了通往艺术的大门。

▲作品鉴赏

沿着大师的足迹，培熙的画开始并不俗。 十几年前，我第一次看到培熙和他的画时，被他的作品中所充满的诗意所感动。 也许是因为我喜欢诗，所以感觉到了他的笔调。 而且，内心深处充满了他绘画以外的情意和意义。 诗有画，画有诗。 这自古以来就是人们对诗和画的评价。 诗有言外之意，画中绘有画外之音。 诗人是语言的艺术家，画家是笔墨的艺术家，只有在语言和笔墨之外创造的联想和韵味十足空之间，才能有艺术家的功力。 而且，这种联想和意味深长的空之间，也正好有艺术的魅力。

▲作品鉴赏

郑培熙学习很好。 他研习前贤书画作品，也关注着这些大师的人生经历和一生。 他很懂文如的道理，也很清楚书画艺术必须以丰富的文化教养为基础。 培熙的画之所以讨人喜欢，我想魅力就是这个文化的气息。

▲作品鉴赏

我前几天去了他的工作室看画。 正好他刚裱好扇面和短剧，主题素材是枇杷、寿桃、牡丹、石榴、喜雀、公鸡，还有鲜红的山丹、清澈的百合、巧妙放歌的山雀。 这些画虽然是短剧，但都非常震撼，令人赏心悦目，令人感到诗心跃动！

▲作品鉴赏

培熙的书画有今天的造诣，因素很多。 其中，他深入研究了画史、画论，在万山丛中寻求适合自己的个性和心性，找到了通向山顶的道路。 这条路可以概括为:师从古人，造化，也就是长安画派提倡的伸手相传过去，伸手生活的艺术宗旨。

▲作品鉴赏

几十年如一日，培熙在这条路上艰难地走，矢志不渝。 他一有机会就出去旅行，在山光中拾取美景，陶治性灵，空到山野庭园考察、写生，用艺术家的审美将自然的精魂藏在心中。

▲作品鉴赏

丰富的生活积累和坚实的艺术基础，对培熙来说固然重要，但他之所以能够画画，归结于他的才能，即艺术本真天然的亲和和表现美感的认识程度。

他的画引人注目，耐人寻味，之所以如此富有生命力，是因为画中融入了画家的感情色彩和美学因素。

▲作品鉴赏

经过几十年的考验，他在众多人的艺术实践中，对绘画的虚实安排、结构安排、浓淡把握，以及笔墨的运用和色彩的掌握，都探索了自己的画法，形成了自己的绘画风格，描绘了自己的艺术风貌！

郑培熙是在陕西长大的山东人，淳厚和豪爽铸造了他的画魂。 在绘画众多的法门中，他选了花鸟，选了写意。 这可能是黑暗了他的公正性。 他鄙视死板的东西、人云亦云的东西、千人一面的东西，认为艺术家应该有自己的声音。

▲作品鉴赏

一读培熙的画，就会经常想起王子武和鲁光这两个人。 他们的画有共同点。 尺子的宽度不论大小，主题素材事无巨细，纵向都有花、鸟、青蛙，给人一种浑然一体的感觉。 特别是画中充满了笔意，赋予人无限的情趣，意味深长。

最近，我读了一点他的画。 他像白石老人一样是不像经典绘画论的忠实信徒，是坚定不移的执行者。

▲作品鉴赏

他的花鸟画很写意，这也是文人们热衷的画法之一。 他的画法不拘于画的表象和枝叶末节，致力于表现画的意义、内涵、边界，是画的文化品位和画家的心志和情怀。 这种画法特别适合郑培熙。

我看过培熙好几次画。 他在画画之前似乎没有什么铺垫，但静静地登场，静静执笔，对着宣纸眉心浮现了一瞬间的思绪，然后被水淋湿，潇洒地展开了他的画。

▲作品鉴赏

我注意过他画画的样子。 平静、洒脱、舒展，就像走在景色优美的山谷小路上，悠然自得，令人心旷神怡。 特别是在笔会上画画，他全神贯注，全心全意，气氛嘈杂。 也不在意毛笔的质量、墨的优劣，常常一笔勾销。 这种任性无为的心，在当今这个浮躁空虚的世风中，变得尤为罕见和宝贵。

统一看他的画，要么风雅高古，要么恬淡静穆，要么钟灵毘秀，要么奔放不羁，但有些不变。 那就是画家心性的和平，和平中所表现出的平静和大气。 这大气和静气是培熙写意花鸟的鲜明特色，这特色是他内心世界的外化，也是学养修养的诗化。 如果没有对艺术本质的清醒认识，没有广阔的文化知识做后盾，没有左右逢源的方法和技法，没有扎根于胸的意识和自信，就不可能得到这种境界。

▲作品鉴赏

是用来陶冶性格，滋润心灵的，唯美才能进入心灵。 急于求成的新颖作品和毫无根据的“迷惑性言论”，都只是转瞬即逝的泡沫。 时间将证明，只有在艺术的轨道上工作的作品，才能被引入艺术的长河中。

我在看培熙的画。 人很淡泊，画也很淡泊。 人浮于事，画浮于事，诗心的描写，才是他人生中最墨守成规的时刻。

我赞扬这生活！