“五百年来第一人看京开现代彩墨花鸟画系列作品《一》”

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在北京举办，从小学习绘画，1980年代进入中央工艺美术学院深造。 1989年在北京举办了大型个人画展，1990年12月在毕加索的故乡西班牙马德里举办了个人画展。 《人民日报》、《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题文章介绍作品和艺术成果。 许多作品被世界20多个国家的博物馆和友好人士收藏。

曾被邀请到英国、德国、新加坡、日本、香港等几十个国家和地区讲学，举办展览。 1990年第11届亚运会期间，北京市政府从800多位画家作品中选出唯一一部大作《松鹤图》为亚运会纪录片之首，并在全国各电视台短暂连续播出。

在《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍中收录了他的词条。 其作品精美绝伦，妙趣横生，大气磅礴，花鸟画新风吹，卓然独立于今天的中国画坛。

在吴昌硕、齐白石分别将现代大写意花鸟画推向巅峰之后，写意花鸟画行业的任何开拓在个性自树中都变得非常困难。 现代绘画界也出现了许多写实花鸟画名家，笔墨在顺应时代的口号中由来已久，但几乎无一例外都很难摆脱吴、齐的窠臼。 现代写实花鸟画行业并未出现奇迹，像张大千那样泼墨、彩绘，开创山水画新风的大家一直翘首以盼。

在北京奇迹般地登场，打破了现代写实花鸟画大同小异的局面，却以五百年来少有的新面貌，创造了现代写实花鸟画的新语境，意外地将现代写实花鸟画推向了童话般的全新世界。 他的花鸟世界里，最独特的突破点是把鸟鸟描绘成生命和艺术的象征，夸张变形，装饰性的鸟鸟，饱含他的爱意进入他的作品，在以前流传下来的笔墨所重建的花木树的石色墨映衬的背景中融和，其生存空 自古来流传的彩绘文人画、水墨彩绘的他，重新诠释了图案化的鸟形似与不似之间的优美生韵，使大写实花卉和符号化的鸟鸟鸟统一于他的创意经营。 这样，他的艺术就有了独步画坛的宏观结构和宏观气象，这也是新时期大家所需要的要件。

我固执地认为北京开是思想家。 他是站在自古以来流传的绘画的立场上，思考古老到现在的人，也是站在中国美术史的高度，思考开宗立派的人。 他在领悟和精通中国画之前传授了理法和笔墨的妙招后，胸怀大志，胆识非凡，在花鸟画坛除旧布新中外，既不怕走前辈走过的路，也不怕在以前流传的节目中修补，一直站在前人之外 为此，他用生命的一切体验发掘大写意花鸟画的真谛，把别人白白花的时间都用来逼自己，甘愿把自己关在画室里，日夜不分寒冷、炎热、饥饿和疲惫，拼命在以前流传的过程中摸索、探索。

当他的成百上千的作品摆在我面前时，我受到了很大的冲击，我不仅为他的成功创造而拍摄，也为他艰辛探索的历史所感动。

我很惊讶在北京给中国写实花鸟画赋予了新的生命、新的灵魂、新气象。 在他的笔下，大写意花鸟远离了被奉为历代圭臧的徐渭、八大、石涛的路数，也完全不是近代被奉为翘楚的吴昌硕、齐白石的轨道。 他的画清除了以前流传下来的文人画柔弱、凄凉，摒弃了明清以来写实花鸟画的小情趣，没有盲目跟随海派金石的味道，而是传承了齐派红花墨叶的精髓，提出了现代理念的妙趣。 他加强了色彩，在万紫千红的鸟鸣中，施行了骨气、墨气、豪气、大气的文人笔墨； 他加强变形，带来强烈的鸟和鸟拟人化效果，孕育人情、人性、人格的理想。 在现代写意花鸟行业，北京确立了自己的家园数量，形成了丰富、辉煌、独立、浪漫的想象力空之间，以写意性与现代性相结合的自觉需求，展现了现代人的审美取向和时代品格。

是受毕加索《鸽子》的影响，还是林风眠《晨曲》给人的印象太深，还是受儿童画的启发，京开萌发了借用装饰绘画中的变形鸟来构成他写实花鸟画的主体。 虽然画的是圆圆的鸟和胖墩墩的鸟，但特别是阳雀、飞燕、黄鹄、雏、不是全部、还是全部，似乎并不重要。 画家不拘形式，注重形象以外的东西，注重其内涵和符号意义，将巧妙的变化融入团块形中，在极其简洁的夸张中审视形神，力求坚强、鲜明、稚嫩、生动、可爱的丰姿。 在北京开受鸟支配的花鸟画中，鸟为主； 在自然和生命的局面下，鸟是眼睛在生命运动的狂花野花卉中，鸟是有情趣的； 在绚烂的色墨之间，鸟是最引人注目的亮点。 无论是鸟还是群鸟，无论闲逸觅食、展翅飞翔、警惕远望、依赖传情，京开都改变了根深蒂固的远古流传下来的鸟的样子，大胆地在他的画中用鸟的符号来创造真实或写实的物象。

未完待续的...........

北京开现代彩色墨花鸟画系列作品《一》[/s2/]