“裴保印︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

本篇文章3232字，读完约8分钟

展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

裴保印

参展画家

裴保印

1965年出生于河南新乡。

1986年跟随侯德昌老师学习山水画。

1990年跟随张63;学习焦墨山水画，曾五年跟随老师五上太行。

1991年毕业于中央美术学院国家绘画系第一届研修班。

2000年师从韩国的简，学习了中国画。

2005年在中国艺术研究院贾又福山水画第一届研究生班进修。

现任新乡市美术家协会副主席、新乡市政协委员及曲阜师范大学美术学院特聘教授。

欣赏作品

王湘:太行之子裴保印

我记得1990年代的事。 从1992年春天开始，每年早春季节，北方的树叶隐隐发芽，树枝冬眠一冬，春风微吹，提神醒脑，在春日晴空下顺利地长出枝条。 这个季节，人也精神了，张63;大声说:“去太行！ 我要去太行！ 没想到，一到这里就病了。 思乡之病，此后每年必去。 只有这样，才能治好这个病，安然度过一年。

去了一个月了，回来整理写生稿，琢磨创作，又是半年。 这样，从1992年到1997年，每年一样，直到医生下达禁足令。 张63;先生山水画创作的最后一座山是太行。

绿树洗领

每次太行回来，都要详细讲述山里的人、山里的事、山里的景色。 陌生的名字，每次都被老师夫妇说，裴保印。 不知道哪里是神圣的。 从他的素描本中，偶尔也能看到盖章的名字。 在老师写生的时候，晚上还看过一篇盖章的写生稿。 越来越感到盖章的神秘。 我问了老师夫妇，只知道是太行山的孩子。 我在公路部门工作，喜欢画画。 每次去太行，他一定会前后跟着，情况好，景点好，知道画家想看什么，人又大又稳重，瑙鲁，交给老师，放心。 我一直没和那个人看过他的画。

山顶的房子

到了今年秋天，老朋友孙明邀请我去河南大厦，见到了躲藏了20年的山水画家。 张63;夫人的理召阿姨也在这里。 保印带来了他这几年创作的一部分作品，说要举办展览会，给大家看，提出意见。

太行深处的黄泉寺

画真像那个人，人真像那座山。

保印粗，脸宽嘴宽，骨骼强壮，皮肤黝黑，有沧桑之感，话少，眼神真诚，难怪张63;夫妇会喜欢他。 这个身体让人想起太行山。 我一直和太行山边缘打交道，但从张63;的作品中就已经和太行神交，以为是太行的朋友。 我看着眼前的这个男人，好像看到了张63;画里的某太行山头，某太行家，某太行深，某太行柿子树，或者太行石。 太行山就是这样的。

各有一所房子

从对话中可以看出，他30多年来一直在画太行，埋头画画，并且转行做益多师，除了张市氏之外，还在向侯德昌、贾又福、韩国榛诸老师学习，从他的作品中也可以看出这些老师的影响。 他是一位谦虚好学但有主见的艺术家，他在寻找和这些老师在精神上的契合度。 因为他们都是以太网，所以世界观一定有相似之处。 但是，他又在努力发现和这些老师的气质差异。

房子在溪边

面对侯德昌先生的方拙，他是张63;先生的儒教济之的； 对于张63;的品质，他以贾又福的浪漫而济济； 三老师都是以太网行为师，但由于各人修养气质的不同，笔下的太行各显风貌。 侯德昌老师太行一方拙厚，保印太行是先师侯德昌老师，奠定了比较坚实的基础。 随后，侯先生介绍张仃先生，随张仃先生五上太行同行，耳濡目染，耳濡目染，张氏人格风格如春风化雨，对保印影响极深。

谷鸣音图

张63;对年轻画家说的最多的话是:寂寞之路。 中国书画最终要比修养，所以必须有充分的经验，需要时间的沉淀。 这个沉淀的过程最讨厌浮名和早誉，所以必须忍受寂寞。 不能忍受寂寞的人不会消沉。 不消沉的人，满是纸，轻薄懦弱，不足为奇。 张63;的话似乎是对一百多位年轻画家说的，但真正入耳并同时实现的，可能只有保印一人。 他这20年来一直投身太行，除了画画以外没有做过，期间也在北京进修学习，但他的一些微信朋友不知道他是画家！ 他不求闻达，不求快脱，不卖画，真的走上了寂寞的道路。

几间茅屋面对着水

张63;的焦墨写生山水也是寂寞的山水，没有颜色，没有水，而且画的对象多为北方苦山河大地和淳朴的乡村，不富，不甜，不腻，所以在资本中也不多见。 尽管他的焦墨写生山水格调高、高贵、笔墨雄健儒雅、意境恬静、深沉幽静，主题素材丰富，但在艺术市场上的表现与其艺术成就极不相称。

太行深处的白云寺

保印多次追随张63;的寂寞之路，自觉担任焦墨山水的传人，走在张63;所走过的道路上。 决不徘徊张髁先生。 这样的决断力，我很佩服。 请知道。 虽然是焦墨加写生，但是感觉双重寂寞啊。 但是，无力者不沉毅，不沉毅者难弘道。 山水画，仁者之道。 仁者爱山，刚毅的木讷近仁。 如果没有画家不仁、刚毅木讷、雄赳赳的仁者性格，他的所作所为、山水就不会浑然一体，笔墨也不会华丽。 那样的山水画，怎么能用文章传达呢？ 怎样才能变得温柔温厚呢？ 为什么清白不争气？

厚厚的山

崇拜太行山，迷恋太行山的人，我认为一种气质是共通的。 那是他们的美学爱好，不允许轻浮软弱。 他们向往的美学风格，一定是刚健、写实、充实而闪耀的。 保印的山水画，呈现出这样的风格。

不怕浮云遮住眼睛是因为在顶端

我观察到了保印的太行山水，特别是水墨山水重叠的气势，也受到贾又福先生的影响。 但是，贾先生的浪漫才能、想坠入天外的诗思，以及那股宇宙学的大开关、大阴阳，以及翻天覆地的胆识，都是不可磨灭的才能。 所以，虽然也加入过贾先生身边，但保印还是只从贾先生那里借了一点胆力，将这种胆力注入水墨山水，就出现了与焦墨山水不同的构图。 相比之下，保印的焦墨山水写生感更强，故意环境更平静，生活气息更浓厚，景象多平易近人，是我们熟悉而富有诗意地居住的乡村老家。 他的水墨山水画越来越多，意境高、深远，山如柱子，矗立在天地之间，一种精神形象寄托在山川上，因而是气势逼人、人类无限敬仰和敬畏的精神殿堂。

空山霜叶上没有痕迹

但是，保印毕竟不是贾又福，他在气质上接近张63;，所以他巨大的山水依然充满了可居住的细节，所有的山丘都充满了人文关怀。 无论哪座山、哪块石头、哪座房子、哪棵树、哪块田地，都是行人生存、延续的一切，只要盯着它们，就不太容易超越。 因为，他是太行之子，他的脚后跟永远无法摆脱这片土地，他永远站在云层里画这座山。 这不是盖章的错。 相反，正因为如此，我对这个太行之子太行山水更怀有敬意和爱意。

感觉呼吸清新山川近

山冬清音图