“王学俊/格物致知当代中国画代表性画家30家线上艺术展”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

于志学何韵兰李宝林苗重安郭文涛

王涛蔡超郭石夫刘巨德赵成民

孙长杰孙有林朱道平秦天柱徐可大

谢冰毅孔维克聂危难谷罗宁周尊圣

袁连华纪连彬黄曙光胡世华

李雪梅王学俊贾广健允冰胡博

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物过后才能知道它，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

王学俊，1963年出生。 甘肃永登县人、号墨客子、北山人、凤林居士、还有号荷田翁、荷堂君子。 积斋、七山草堂、道德堂的主人。 毕业于西安美术学院中国画专业。 1999年加入中国美术家协会成为会员。现任河南省中国画学会理事、河南省美术家协会花鸟画艺委员、河南省工艺美术系列高级专业技术职务资格审查委员会委员、河南省作家协会会员。 河南省书画院特聘画家、八大山人艺术研究会会长、河南省水墨画研究院院长、教授。

中国画作品在文化部、中国文联、中国美协举办的全国中国画大展中入选获奖的《美术》《美术注意》《中国书画》《国画家》《美术报》等期刊以王学俊艺术成果为主题进行了介绍。 兰州、西安美术学院、郑州博物馆、河南大学艺术学院美术馆、张海书法艺术馆相继举办王学俊中国画展，引起社会关注，大气回升，独特的画风在中国画坛备受瞩目，中国画作品备受收藏家青睐。 在现代中国画坛，王学俊教授因诗、书、画三绝而闻名，造诣很深。 在中国画艺术的研究和创作方面取得了丰富的成果。 在行业权威核心期刊上发表了多篇学术文案，其学术观点鲜明。

近年来，创作了七言绝句的标题绘画诗千余首，出版了《吟咏观道墨客的诗集》，被誉为诗人画家。 其学术主张，以书为文迹，以诗为象，以诗无画、无神、无诗无画境、无诗无魂的宏大文化观点，得到业界学者的专家充分肯定。 近年来，《王学俊国画精品集》、《王学俊画册》、《中国现代名家绘画经典系列王学俊》、《中国近代名家画册---王学俊》、《书画有道》、《大美如璞---王学俊花鸟画作品集》、《现代中国画库花鸟卷王学俊》 主编是约20万字的当代大学生人文素质教育教材《中国书画鉴赏》，个人在《中国美术家协会会员辞典》中略有收入。

鉴赏作品

王俊写意花鸟画的新探索

单国强

我四五年前认识了王学俊。 他已经过了不惑之年，也是青年画家。 在看河南美术社出版的《王学俊画册》时，觉得他擅长的花鸟画创作逐渐成熟，呈现出个性风貌。 现在他到了中年还在孜孜不倦地探索。 看了年河南美术出版社出版的《中国现代名家绘画经典系列王学俊》，感受到他又开辟了新的道路，按照艺术创作的自然规律深化着艺术表现。 就像《王学俊画集》后记中他树立的志向一样，对我来说，如何表现作品呢&lsquo； 美，就像眼前的大山一样，需要自己用审美的视觉去发现山的独特之美。 而且，需要长时间的耐力和一定的登山精神，即使花一辈子体验也不一定能成功。

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但是，余有信心以自己的愚见，涂在丹青的道路上。 也就是说，无法达到登顶的极限，自己寻求一生中最想做的事件也足够了。 他似乎正在一步一步地向高峰攀登。 王学俊是近年来的新探索，据我所见，这种情感表达作为创作中重要的核心文案，统领着主题素材、主题、艺术形象和笔墨语言等因素。 他是一篇关于中国画艺术创作中情感表现的文章，即从理论上论述了情感表现与主题、主题素材、艺术形象、艺术语言(笔墨)的密切关系，并逐一付诸创作实践。 王学俊这几年非常重视情感表达、主题和主题素材的关系进行了创作。 他指出，艺术家在选择、凝结概括生活素材时，必须表现出他对生活的认识、评价和理想。

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另外，笔者认为中国画创作中主题的深刻反映，是画家对客观现实生活的理解，对人生感情的真诚体验，乃至人格魅力的再现。 可见中国画艺术创作中缺乏生活真实情感体验的主题表现是空孔。 因此，在年出版的《王学俊画集》中，他选择的花鸟主题素材都是实地调查、观光、情感上感动、感悟和思索的物像，并没有照搬古人、他人的主题素材和无病装痛的主题。 他多次到云南西双版纳傣族自治州勐仑镇城子村和中科院西双版纳傣族自治州植物园视察居住，多方面感触颇深，他不禁挥笔写生，多幅作品情景融汇，生动自然，长篇自题也坦率地透露了他的声音，艺术感染力 根据《春在南国图》的题记，这幅画是我在西双版纳傣族自治州勐仑镇城子村写的，也是我版纳的第一幅热带主题素材作品。 面对如此丰富的热带事物，心情高涨，于是，也以这种心情开始了下一次写生。

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确实，这第一张并没有具体描绘热带植物的特色，只呈现出枝叶散乱、茁壮成长的印象。 仔细一看，他刻意表现各种植物的样子和自然属性，既有天趣，也有真相。 正如《蝎尾蕉日记》的标题所示，蝎尾蕉草木青翠，枝条细长，花如蝎尾绽放，颜色鲜艳红色，令人叹为观止。 芭蕉突出细长的树枝和蝎子尾巴一样的花，配上在下面游动的鸭子，非常有情趣。 另外，如《紫檀缠绕情图》，两次题目都详细介绍了紫檀的自然属性。 第一题，紫檀树被称为帝王之树，其质地坚硬致密，下水后下沉，不变形不朽，被视为木中的绝品，也是清宫廷雕刻和家具的热宠。 现在在这里挥动笔，写下它的样子，缠绕在藤本的树干上，真是不可思议。 因此他表示拙意，还题为“缠绕在紫檀树干上的草本植物是大叶角圆藤”。 画面大而牢固的紫檀树干缠绕的大叶圆藤形状确实不可思议，树下的鸭子也夸张呈藤叶状，更有稚嫩的情趣，真实感也给事物形象带来了活力。

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王学俊面对五颜六色的自然风景，努力发掘其奇特之处，表现真实的自然美。 “没有花也会结果。 如《香图》所示，自题为“版纳园气候宜人，风和日丽，游人络绎不绝，参观园内奇花异草的人们，都很佩服中科院内丰富的物种。 游客每次通过没有果树的这条路，都会停下来凝视，因因果于根和树枝的中间而抱有好奇心，这可以说是自然物像的奇异。 也就是说，表现出无花果生长在根部和树枝中央的样子，以用墨汁染色为中心的树干、叶子和线条勾勒为中心的果实，形成了黑白、疏密鲜明的对象，恰当地表现出了无花果的不可思议。 更重要的是，王学俊在西双版纳傣族自治州城子村深入生活，与当地村民建立了深厚的感情。 他们朴素的品格和热情的款待，深深地打动了王学俊，对这个地方的人、物、景充满了深厚的感情，所以他看到的景色变得很美，俯首称臣，写生的作品都融入感情，用感情表达来统率主题素材、主题。

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如《版纳城子村即景图》，我从郑州到西双版纳傣族自治州，去了中科院植物园，为了越来越了解民俗风情，住在勋伦镇城子村钟先生家，主人热情周到，打动了我，真的可以说是人杰地灵的地方。 因为饱含感情，在王学俊眼里，荒凉的少数民族农村成为人杰地灵的故乡，画面上倒映的是随便看的即景、树木、鸭子，却刻意将叶丛和鸭尾连接起来，呈现出孔雀银幕般的形状，非常美丽 另外，如《西双版纳傣族自治州小景图》中所示，棕榈树高大的茂密和鸭子活泼的可爱被强调，充满了喜悦。 即使是正题也表现出了这份心。 这个寨民风淳朴，傣族人热情好客，到处体验傣族民俗文化的气息，让我感受到他们生活的乐趣。 王学俊用情感表达指挥主题素材和主题的追求，几年前就已经明确了。 例如，2005年绘制的《南屏报道图》是一部景色自然、即兴写生的作品。 自己说:“斯地在太行，吾随o四级学生在乙酉春三月期间写生。 到这里茂林苍绿，溪水潺潺，景色如画。 因此创作了即兴之笔，作为纪念展示出来。”

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同年的《郭亮春早图》也是这样的作品，题为“这里山杏开花，柳絮飞舞，游人络绎不绝，古老的山村，生机勃勃，景色迷人。” 只是，两幅图的画面有点杂乱，笔触比情景展示更重，美的要素不够充分。 现在，简单的风景、生动的形象突显了他的真实感情。 关于情感表达与艺术形象的关系，王学俊还论述了中国画艺术创作中的情感表达。 艺术形象将广泛的生活文案归纳为形象，艺术形象具有情感性和思想性。 绘画创作中的艺术形象是艺术主体情感体验中客观物象的具体反映。 他还指出，在绘画创作中，这不是艺术的形象。 &hellip； &hellip； 所以艺术情感是绘画形象的&lsquo； 神是艺术作品的生命力。 以孔雀形象为例，王学俊在西双版纳傣族自治州经常看到孔雀，知道在傣族心中孔雀是神之鸟、美的化身，他也深有同感，所以他笔下的孔雀，夸张的方法来源于八大，但情节相差很大，

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《傣族美的化神图》中的正题是，孔雀在傣族心中被认为是神鸟，被称为吉祥和美的化神，因此孔雀在傣族心中与汉族尊崇的龙有着相同的地位。 特别是傣族舞蹈孔雀舞世界闻名，她们穿着孔雀绿色的裙子，女人一生都在穿着。 现在画这张图，感觉斯。 2只孔雀倚在香蕉叶、香蕉边上，回头看，身材学着8大夸张的方法，但突出的是轻盈、优美，白皙的眼睛也平平静静，8只孤高温顺，白眼珠朝天。 在《南国三美图》的题目中，他更具体地论述了与八大的不同。 文曰:“八大山人写了孔雀的画。 题诗曰:“为什么得三耳，就像每春必坐二更，讽刺清朝官员，头戴孔雀玉，意为二更坐以待朝。 我现在写了南国版纳植物园的棕榈树和三只美丽的孔雀，比喻着这只鸟在泰国家族历史中有着悠久而神圣的地位。 由于感受、构思差异较大，画面上的孔雀也强调其美丽的样子、温柔的眼神、悠闲的表情，令人惊讶的笔调备受崇拜。 这就是情感表达统率艺术形象带来的动人心弦效果。

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王学俊笔下的其他形象也一样，用感情再现形象。 像《道之三图》中的古藤一样，像龙一样飞舞，与三只平静的鸭子相映，更加动荡。 他自作主张，多年来对热带植物了解的只有照片画册，但当我在中科园建造的植物园中看到实际的热带物象时，受到了冲击，看到这幅古藤的《路上的一张图》中的古藤，也像龙一样缠绕飞行。 他对古藤的感觉是真实的，也是恒一的。 王学俊的许多鸟类艺术形象来源于八大，早些时候的作品中，保存了很多八大遗意，甚至白眼朝天，比如2004年《人·； 鱼&米德； 《花图》鱼眼2004年的《清韵香溢何处求图》双鸟般的缩颈； 2002年《河之洲图》水鸟般的拱背。 但是在写生西双版纳傣族自治州的鸟儿中，眼睛都变平了，蜷着背的身影消失了，脖子也伸长了，形象神圣、爽朗、悠然，甚至显得欢喜。 这应该说是王学俊继承了八大以前就流传下来，以及经过变革的表现，赋予了新的时代内涵。 诚如他在《勐伦日记图》中所述，我这次到了西双版纳傣族自治州，知道了现代花鸟的主题素材必须是符合时代审美的新奇文案表达。 这确实是他以前流传下来的迅速发展。

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在情感表达和艺术语言的关系上，王学俊也逐渐确立了自身的大致情况。 他在青年时代，通过学习古来的传承，掌握了多样的笔墨语言，从文人画、壁画、民间艺术中广泛汲取营养，特别是写意花鸟画的大师，如八大鳖、郑燮、吴昌硕、李苦禅等，被水墨山水名家黄宾虹等所吸引、融会贯通 用刚柔输送墨水时，洇墨、泼水、储墨、破墨的诸法都在炉中进行，墨水空气四溢，融和浑然一体； 颜色很少，颜色很深，和笔、墨联系在一起。 有评论认为，他的笔墨成为展现个性特色的最重要因素，王学俊花鸟画的美感、魅力建立在与笔墨表现形态不同的方法上。 他制作的文案完全依靠笔墨结构的世界。 但王学俊在确立自己笔墨语言的基础上，进一步思考了笔墨语言与情感表达的关系，论述了中国画艺术创作中的情感表达”文章中说，笔墨作为中国画艺术创作的手段，画家在表达艺术形象时用笔墨传达情感。 中国画创作中作为艺术语言形式和载体的笔墨，已经不再局限于通常意义的符号再现，它体现了越来越多的主题和自然之间情感的融合，表现出越来越多民族、一个时代艺术家审美情境的真实和高尚。

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也就是说，笔墨不是固定为一个符号，而是作为表达情感、主题素材、主题和艺术形象的载体，必须不断变化，找到最恰当的表达语言。 只有这样，笔墨才能具有时代感，重新创造。 因此，他总结说:好的绘画作品一定要有好的主题素材； 好的主题一定要以典型的艺术形象来描绘； 要表现出良好的艺术形象，就必须有优秀的艺术语言。 勾结着整个艺术创作过程。 是艺术家高尚、纯真、完美、丰富的真实情感表达。 在西双版纳傣族自治州的写生画中，王学俊不再使用成熟的笔墨形式，而是用这种思维探索笔墨新语言。 他以《版纳得意图》为题意，以为我是绘画写手，体会到要表现大脑中的气魄，营造画家修养。 如同雪一样，笔墨和形象紧密地结合在一起，落纸，一边写对象形状的神，一边表达自己的感情，尽量用简朴的笔墨，表达最丰富的意境之韵，在笔中用墨炼出蕴蓄，让朴茂中展现雄健的丰神。 《版纳春风图》中也谈到了八大笔墨和情趣的关系，我认为花鸟表现时代气息，表现生活情趣，笔情墨味其中弥漫。 就像雪个画一样，画多奇葩，古色古香，古老美好的时代，野鹤行空一样，古人称赞奇异。

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在《版纳情深图》中，还提到了徐渭的画法，题目是“徐文长渭&lsquo； 弃形而喜影的主张，反映出他在表现物象时，重视情与物高度统一的思想境界。 我今天在版纳写生中体验过，写生自然物象时，不拘泥于物象之外的形象，自由抒情、变形、夸张、简朴，都可以在意义上取胜。 综观西双版纳傣族自治州的写生画，还是写实、以水墨为主、既用笔、墨色浑然一体。 但是，与其追求笔墨本身的韵味，他更观察根据物象使用笔墨。 他写的鸟类，孔雀最美，拉丝最细谨，墨晕也最漂亮。 鸭子比较结实，笔也粗，墨块也粗。 所描绘的树木花卉，也由植物进行。 如《生根又春画》，画有药用价值的花草。 刻划必须是真实的，用的是细致的画法。 《南国三美图》中，根据棕榈树的形态不同，也使用了不同的笔法。 如题所述，南国棕榈树的表现在写实的花鸟画中很少见。 为什么这么说呢，因为我以为那个散形的叶子对称地画着长线，觉得画画的人很难。 南国的这棵树很有收获，通过用变化的长线统一来获得另一种效果，构图也很新奇。

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结合画面来理解，棕榈树针叶基本对称，但长线绘制富有变化，长、粗、虚实、疏密之间，又有交叉、俯伏，统一树叶叶状，富有变化，笔墨富有韵味，构图 而他画的粗壮、气势磅礴、或奇特、动感十足的植物和树木，用笔十分雄健、纵贯而逃，随意撒，有蝎尾蕉、紫檀树、棕榈、古藤等写意之趣。 他过去不分物象，逐步调整了竖放、粗略绘制的笔法和过浓的墨法，以积攒墨汁、押韵，但又将过浓、密密麻麻的构图改成了疏密、细密的布局，突出了主体。 这是他笔墨、构图上的新变化，也是情感统率笔墨的新探索。

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王学俊这几年在西双版纳傣族自治州的写生画，虽然只是他创作的一部分，但已经看到了他在更高层次上的新探索，在主题素材、主题、形象、笔墨各个方面都有了变革和创新，他继续深入到生活中 相信不断提高自身素养和格调，创造富有时代感和独创性的新奇写实花鸟画风格，攀登新的高峰。

(单国强故宫博物院研究员)。

-10-6在故宫