“孙承志︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

孙承志

参展画家

孙承志，画名明石，号溪子山人，源心斋主，一信翁。 一九四年级，男，汉族。 籍贯:山东省昌邑市，早年在鲁迅美术学院进修，师从着名画家季观之、郭西河、孙恩同、桀永让等。 山东美术家协会会员，山东书画研究院画家、昌邑国画院长，从事美术教育40多年，论文和美术作品有《美术报》、《中国书画报》、《收藏快报》、《收藏快报年1月22日2版专题介绍》等各级报纸(

欣赏作品

孙承志山水画有感

陆明君

30年前，山水画大师黄秋园这个名子还不为画界所知时，有些人说，住在中国底层的无名画家，去世后与神话般的相遇，在20世纪80年代中期发现了黄秋园，很快受到广泛的认识和赞扬，成为中国画

今天反思黄秋园生前的寂寥和无名现象，当然也有因为当时媒体的拘谨和自身孤独的性格，而不愿跪拜时俗的因素，但像李可染一样缺少慧眼和怀揣的伯乐人物，为了揶揄而鼓励 今天，真正高水平的画家，无论多么不能被埋没，作为智者的大雅都应该奉艺术良知带他们去。 看了同乡孙承志近年来的山水画作品，首先有了上述的感想。

孙先生年轻时在吉林生活，在鲁迅美术学院进修，师从著名美术家季观之、郭西河等地后，回到山东原籍，从事美术教育长达30多年。 而且，埋头于中国写实山水画和花鸟画的临摹、研究、创作，特别是在山水画方面投入得更为勤奋。 在新时期中国画认知多元化的背景下，孙承志先生在艺术上始终走着前所未有的自然方法，在临摹古人和实地写生方面都比普通同行付出了更大的努力。

取得非凡成果的画家一定有殉教般的艺术探索精神。 但是，当社会快速发展的步伐突然加快，身边五颜六色的景象层出不穷的时候，有多少人不为名利所动，沉浸在五日画山、十日画水的寂寞中呢？ 所以，现代画坛的危机不是源于画的本体的问题，而是社会变革浮华背景下的艺术精神的沉沦。 用淡泊的心和宁静的怀抱，守护着理想中的一方净土，默默地耕耘。 不要求意外长出奇异的草和饱满的果实，满足于追求的过程和平静的喜悦的境界，这就是孙先生远离尘世的精彩之处。

几十年来，深藏其境，虔诚地面对古人，追寻宋元元元，探寻各届名公，并从画史和画理的角度思考历史上具有代表性的山水画家及其表现技法和风格的优越性，尤其是元代的石涛、八大山人、近代的黄宾虹和现代 那天早上，夕尝悟性，用心求索，从构图法则、笔墨优势到边界生发，对每一家都要用具体而细微的用心观察，而不是轻易停止。 并且，始终以高昂的精神状态愉快地埋头苦干，在众多临摹中更加深刻地认识到中国画独特而充满无限魅力的语言表现方法。 在中国画的观念中，孙先生是典型的古来派，不赞成马上就要创立自己性格的浅薄之举，崇尚融和，各家都有自己独特的性格，走着自然的快速发展之路。 从中国传来的艺术，特别是书画艺术中，以复古为改革创新是被肯定的快速发展发展方法之一，在艺术道路上急于开拓寻求捷径者，往往会走向危险的泥潭。 从这些方面来看，以前流传下来的发掘深度成为画家艺术蹦床中的弹力。

紧紧抱住孙先生长久以来流传下来的事，不轻易放弃，不盲目相信所谓的创见，不仅折射出他心境的淡然，也折射出他对以前流传下来的事情的参与之深，及其睿智和自信。 除了师从古人之外，师的造化也是孙先生努力的一面，他始终坚持写生，体验生活。 特别是2002年退休上岗后，他每年去地方写生两三次，有时每年五六次，十年不间断地走遍大江南北的名山大川，可能与生活地域有关。 其中尤以北方的山有着特殊的感情，太行山、高山、燕山等为写生要点以上的诸山雄秀苍郁、植被繁茂、石纹清奇、四季分明。 他难忘地投身其中，感受到自然界的大美之境，因此首尔流于其中，每次进山写生都与山农起居，往往月多而归。 他积累了大量的写生稿，走遍奇峰，精心地描绘了自然和群山。 当然，孙先生的大部分写生并不是机械地描摹自然和山川，而是参照自己笔法的特征和表现的状况，多是自然景色促成的一种即兴创作。 这样的写生达到了自然景象和内心情感的和谐，具有精神力量。 也就是说，在这种写生法下的长期怀孕中，他捕捉到了进入画境的自己的感应密码，无论他的画掉了笔还是掉了墨都被自然地搬运，摆脱了富有气象、普通画师难以突破的做作状态，这是胸有烟云的笔调的再现。

但对中国画来说，通过临摹和写生来处理构图等问题还不够。 中国画的基本特征是笔墨，但笔墨问题抽象，最内涵丰富，最难。 优秀的笔墨既有生命和灵性，也有个性意义，但这些都与一种艺术修养、书法基础和生活经验、行为有关。 对此孙先生非常冷静，他在长期的教学过程中，积累了丰富的写实造型和影子素描的经验，对他在创作中的构图起到了很大的作用，但他认识到写实造型和素描与中国画笔墨也有矛盾的一面。 所以，他在创作中不受写实造型的束缚，注重打开自己的想象力，培养自己的笔墨韵味，一方面长时间想着控笔和渗透水墨，另一方面从前人的作品中体会笔墨的表现，反复尝试，不同的纸、水墨、水墨 另一方面，他始终重视画史画论、古诗和书法的练习、音乐鉴赏等，对中医也很有研究，领悟到阴阳之道和相通的道理。

近几十年来，孙先生在沉潜中体验了笔墨人生。 特别是近几年来，它越来越壮实，画的越来越高，如同醉生梦死，笔耕不辍，适应了质的变化，它的画已经越来越出格，呈现出卓绝的样子。 他的山水画构图复杂，层次分明，水墨生动澄澈，笔墨干润浑然一体。 皴法点染沉稳萧散，线条轻盈灵动有力，色彩淡雅无损墨气。 从那幅画中，仿佛瞥见了王蒙郁郁寡欢的深情秀、黄宾虹浑厚的华滋、黄秋园的繁丽清绮，反映出其追逐元贤大师的身影。 而且，在创变不引人注目的情况下，有自己的格韵和笔意，诚很少见。 俗语的酒精在陈年，画格在晚成，这已经被画史所证实。 孙承志先生的画也给了我们这方面的启示。