“舒湘汉︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

舒湘汉

参展画家

舒汉，1951年出生，湖南吉首人毕业于湖南师范大学美术学院，现任吉首大学美术学院首任院长、教授、张家界学院教授、中国美术家协会会员，曾任湖南省美术家协会理事、张家界市美术家协会名誉主席、张家界中国画学会名誉会长。 湖南省高等学校教师系列高级职务任职资格审查委员会委员、艺术学学科评议小组组长。

欣赏作品

创作、教育、思考和向前迈进

有名的画家、美术教育家、美术理论家舒湘汉的形象[/s2/]

■文/张建永

站在天地之间的是人，贯彻人的是精神。 正如一位伟人曾说过，比海宽的是天空，比天空宽的是人的胸部，人类的精神是天地之间的伟大力量。 这种力量不仅能在人类生存活动中创造无限的物质财富，更重要的是，它不断提供哲学的沉思和艺术的热情。 生长在喜马拉雅山以东、长江黄河两大流域的文明，形成了非常独特的思维视界。 哲学中天人合一，艺术中神形相生。 艺术中尤其以绘画为主，中国画构成了以人的精神为诗意注意对象的工具，对对象进行主体改造，形成气韵、神韵、神气、风骨、意境等美的意识。

《秋钓》(∕68厘米& times； 68厘米( 1975年)

在日月时光的运行中，这些美的意识积淀成了历史性的审美心理结构。 它一方面稳定地支配着中国人的审美活动，另一方面必须在观念急剧变化的思想潮流中放弃、变革、重生。 湘哥的《流变与永恒》在探索中国画的审美精神上，对这独特的审美精神中流淌的东西和永恒的精神因素下了一些功夫，其含义也很深刻，其情也真，其思也精妙，其论独树一帜，极具创造性。

《石海钓垂秋图》(∕95厘米& times； 95厘米( )年

哥哥从小就喜欢画画，当县委通讯员的时候，从事政治工作，当他跟着领导踏上湘西青山绿水的时候，湘西崇山峻岭和风物人情启发了他的灵魂，激发了审美冲动和热情。 天人合一的融和，客观对象的形式感的诱惑，常常放下他手中的论破壳枪，倚着山，掏出笔描摹灵魂山民，描绘出苍茫的悬崖。 然后，他逐渐从那里得到了喜悦和理想，最终永远放下武器，放弃了当时非常羡慕的政治前途，走上了不常见的知识分子臭老九的道路。 他广泛拜名师为师，用心感悟，精益求精，从中得心，在中国画特别是人物画方面取得了丰硕的成果。

《悠々南山趣》(∕95厘米& times； 95厘米( )年

他的作品不仅在国内获得了各种奖项，有被国家美术馆收藏的，也有国内外收藏家心中的。 他从自然王国山野的人，走上正规大学的正途，在名师的指示下，终于成为了艺术领域自由王国的艺术家。 这些过程印证了努力工作的古训。

《苗女冬元》(？ 65厘米( 2001年)

不久，湘汉哥就任吉首大学美术学院院长，是湘西美术教育的牛耳。 艺术家、美术教育家、美术理论家是同一类型但质量不同的人物。 他三者兼顾，互相通融。 作为美术家，他思考和注意如何将美的情感意志定位于具象创作，作为美术教育家，他所思考和注意的是如何将贯穿历史积累的知识和技法有效地传承给弟子和学生，从而完善他们审美心理和冶炼形式的妙招。 作为美术理论家，他所思考和注意的是如何将以人的形式创造的规律和优势从经验水平提高到理论水平。

暖阳(∕68厘米& times； 68厘米( 1999年)

前者在是感性创造的同时，也是审美心被刺激、治愈、胳肢、愉悦的精神过程，是精神的大餐。 更是智力的启迪，有着多读书、迷倒多人、春风化雨、不成声、天下英才养育的快感。 再次在理性的游戏中，不仅要从浩如烟海的历史经验中提取，还必须关注自身经验独断的成分。 不仅要永远存在下去，还得看微知。 因此，大多数情况下是燃烧残渣，神形憔悴。 湘汉哥的思维在美术三角地带盛行，创作、教育、思考方兴未艾。

《涨水对虾退水鱼》(∕150厘米& times； 150厘米( 1985年)

于是湘汉哥拿了一本叫《流动与永恒》的书。 可以说，这本书不是现代意义上的所谓纯理论书，而是美术家、美术教育家、美术理论家三者很好地契合而成的。 它之所以好是因为从创作的角度来看，这本书有美术家的心得。 在美术创作过程中，主观理念如何从内心世界溢出，同时以美的形式表现出来。 行间展现出了什么样的内心想法、感情波澜起伏的刹那、怎样将美的具象包裹起来并固化成相当丰富的形状的个体体验。

虔诚(∕65厘米&时间； 135厘米( )年

例如，他的吴道子美术作品的解体。 线条气势磅礴，有质地，有味道，极其优美动人，继承了远古时期开始的线条所描绘的民族绘画，并迅速发展流传至今。 线条纤细、磊落、流畅、洒脱、奔放，在挫折中，被拖着、飘着，改变面貌。 他极其熟练，纤细如游丝，柔如兰花叶，刻画迅速准确，&lsquo； 吴当风的独特风格。 这是一个创作者对伟大艺术家的热情洋溢的会。 作为美术教育家，他审视古鉴今，注重中国画与纯真的眼睛关系，注重形神兼备的优势、物我世界的交流。 他感到想把中国画的精髓传达给教育家的审美心理。

《大山雀》(∕136厘米& times； 68厘米

他强调，外形真实、形象完整不代表事物精神，准确、真实地描绘了与本质无关的现象，说明作者只是拥有巧妙的技术。 作为美术理论家，他抽丝剥茧，从中国画美的意识变迁到妙招凝练的转变。 他在中国画精神流失和永恒积淀和快速发展中，在文人画之前就传入，在民间绘画之前就传入，在装饰性绘画元素的精研中，寻找它们的关系，迅速发展了历史的继承发展关系。 他充分肯定中国画的装饰风格是东方艺术处理艺术与自然对立关系的特殊艺术方法。

《过去的岁月》(∕90厘米& times； 165厘米( 2007年)

在谈到年画时，他说:“民间年画&hellip； &hellip； 为了使画面透明以避免浑浊，使用比较大的颜色块&hellip； &hellip； 不是强调灰度的调和，而是重视色调的对象，不局限于现实景色的自然光颜色，需要根据特定的固有颜色和画面景色的副本进行着色。 所有这些理论兴趣都可以照顾到他作为三栖(美术家、美术教育家、美术理论家)人的特点。

《约伯格村妇》(？ 160厘米(年)

湘哥创作的艺术天分、教育传授的天分和研究的理论素养，在这本书里得到了揭示。 他拼尽天命奋斗着。 但是，世界上任何事物都有利弊。 三栖人的特征和不足也很明显。 如果他能集中精力在一个方面，在绘画、教育、研究中突出某一方面，以他的理解力和能力，能做更大的工作。 当然，这是一个大酒精的小伤口。 《流动与永恒》一书的出版，将为美术创作、教育、研究行业留下雪泥鸿爪。

“打太鼓”(∕68厘米& times； 120厘米( )年