“刘建国︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

刘建国

参展画家

刘建国出生于河南省修武县，年研究生毕业于河南师范大学，获得硕士学位，年完成中国国家画院导师陈钰铭高研班。 现任中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员，曾任着名画家陈钰铭、中国孔子画院副院长、中国云台国画院院长、世界华商(北京)收藏联合会理事、豫皖情常务理事(国画委员会主任)。

欣赏作品

乡土中的追求

[/s2//]----刘建国和他的水墨人物画[/s2/]

文/李滔

在二〇一五年深秋的一个寂静的夜晚，我在朦胧的灯光下翻开画集《重建厚土》，一张一张地慢慢翻页，我重新进入了刘建国水墨人物画的世界！

在那幅饱含深情的画中，我闻到了来自泥土的香气，感受到了来自笔墨的力量————————————————————————————————————————————————————。

《赏春》(∕46厘米& times； 69厘米

其实，我对建国不了解。 我们同为陈钰铭老师水墨家研修班的学生，在河南老乡，彼此的信息表达和理解自然多了起来。 但是，这是我第一次比较全面地看到他一个时期的完美探索的作品。

《实际的照片》(∕46厘米& times； 69厘米

豫西北山水醉人的焦作建国。 艰苦的童年生活造就了他强烈执着的性格，家乡青山秀水又赋予了他认识善爱美的天性和艺术灵气。 之后进入大学，读研究生，继续进修到天津美院、北京中国艺术研究院。 一踏上道路，就会有探索艺术的困难和取得进步的喜悦。 在艺术精进发展的过程中，建国善于从中国以前传下来的文化中吸收滋养，汉画飘逸、宋画精微高雅，甚至书法运笔、法式等许多生长在中原沃土上的古老艺术形式成为他学习临摹的主要潮流来源。 多方面的持续积累为他未来的快速发展奠定了坚实的基础。

《清丽》(∕69厘米&时间； 70厘米

建国中最先引人注目的是他多年来为了表现西藏民族的生活习惯和风貌而坚持下来的一系列作品。 凭借着著名画家李伯安、陈钰铭西藏系列绘画的影响和早年在四川、青海等藏区接受艺术考察的经历，以西藏民族的形象为依托，沧桑、坚如磐石的性格描写，为劳动者淳朴善良的讴歌和 那个时期，融合悲情意识的笔形墨韵也以画家最初探索干裂凝重的美为框架。

《山趣》(？ 70厘米

刘建国在水墨人物画上的真正转折，是在师从着名水墨人物画家陈钰铭先生之后，陈先生对水墨语言、悲怆、厚重、神秘艺术风格的提炼和吸收，给建国带来了很大的启示，研究和借鉴了他的艺术创作风格特点，并加以聪明提炼和吸收

《夏趣》(？ 70厘米

观念的转变，建国开始以更广阔的眼光回顾脚下的土地，中原家乡人民的生存状态、身边普通劳动者的悲欢和期待，逐渐聚集在他挥之不去的乡土情结，成为他人物画创作的主题。 豫西山区至陇西乡盐； 从太行山区到陕北高原，建国之心是拥有赤子的诚在土地与自然的一次面对面、对话中汲取滋养，不断丰富自己，完善自我------

春风(∕69厘米&时间； 140厘米

在建国自作自受的诗里写上乡盐，我是你岁月漫长空中的身影； 一切的到来，都是为了追随你的脚步，你挥洒的四季，都是被我挥洒的风景------他总是怀着怜悯之情发现土地上最微弱、最美的感动； 触及生命中最真诚朴素的人性关怀。 因此，现实中的草木、一物一景、农民的关心引起了脑海，粗糙的伸手给他带来了无法名状的启发和诱发，可以直接转化为他真正的艺术表现。 于是，“休业”、“那天”、“暖冬”、“日光”等富有真实感的作品在画家的笔下诞生了-----

《春信》(？ 180厘米

用线条书写，韵墨立意是刘建国水墨人物画的重要特征。 笔墨是中国画艺术框架的基本特质。 笔情墨趣不仅是艺术形态，也是审美语言。 线性笔墨对刘建国来说，不仅是塑造形象的手段，也是一种情结、一种审美、一种追求。 建国在他的水墨人物画创作中追究了笔用墨水。 他说，笔墨传情、笔墨达意、笔墨是中国画的灵魂，水墨人物画家应该追求线性质量和笔韵结构的变化。 用建国笔，中锋直写，笔迹粗朴拙，浑浑噩噩，大气滋润，拉着前锋的笔擦着笔点染。 有缜密的暗示和雄壮的滋味。 墨的颜色随痕迹变化，灵魂变化，委婉疏远。 简单多变的线条、浑沌的墨色变化，不仅能准确完整地表现出造型，也是画家个性的自然表现、内在感情的真诚独白。

《暖春之一》(∕69厘米& times； 140厘米

笔形，押韵，构图竖立。 在水墨人物画创作中既热衷于局部细节的描绘，又注重整体构图和程序。 他往往善于将许多形象凝聚在一起的形式上具有美感的构成，给人以运动和上进心！

《阳春》(？ 140厘米

从建国的绘画中可以感受到他所蕴涵的感情矛盾性和精神追求的多重性。 雄与睿、奔放与精微、厚重与飘逸、冷峻与温情、建国巧妙地揉合这些矛盾性，变为自己浑厚的艺术品格。

在走着走着，刘建国寻找土地，在土地上也收获，踏踏实实地完成了自己的旅行和超越。 我们有理由期待建国在未来的创作道路上走得更平静更远------

《阳光三月》(∕69厘米& times； 140厘米

《骏日》(？ 140厘米

《格桑花》(∕69厘米& times； 140厘米

《情系坎布拉》(∕180厘米& times； 97厘米